LIBROSELVA

BORGES

2008-07-13T18:44:00.000-07:00

"No me gusta nada Borges. No choca con piedra.
La reblandece". [1]

"J.L. Borges, autor conocido por su exceso de cultura, ha fallado por lo menos dos de sus libros, en los que sólo los títulos eran bellos: primero su Historia Universal de la Infamia, puesto que no vio la diferencia elemental que los brujos establecen entre la trampa y la traición (los devenires-animales ya aparecen ahí, forzosamente del lado de la traición). Una segunda vez en su Manual de Zoología Fantástica, en el que no sólo muestra una imagen heteróclita e insulsa del mito, sino que elimina todos los problemas de manada y, en el caso del hombre, de devenir animal correspondiente: "Deliberadamente, nosotros excluimos de este manual las leyendas sobre las transformaciones del ser humano, el liboson, el hombre-lobo, etc. " Borges sólo se interesa por los caracteres, incluso por los más fantásticos, mientras que los brujos saben que los hombres-lobos son bandas, los vampiros también, y que esas bandas se transforman las unas en las otras". [2]

"Es el momento en que Borges (bella y conmovedoramente) escribe, después de haber refutado el tiempo: "And yet, and yet... Negar la sucesión temporal, negar el yo, negar el universo astronómico, son desesperaciones aparentes y consuelos secretos... El tiempo es la sustancia de que estoy hecho. El tiempo es un río que me arrebata, pero yo soy ese río; es un tigre que me destroza, pero yo soy ese tigre; es un fuego que me consume, pero yo soy el fuego. El mundo, desgraciadamente, es real; yo, desgraciadamente, soy real".
En esta confesión final está el Borges que queremos rescatar y que de verdad es rescatable: el poeta que alguna vez cantó cosas humildes y fugaces, pero simplemente humanas: un crepúsculo de Buenos Aires, un patio de infancia, una calle de suburbio. Este es (me atrevo a profetizar) el Borges que quedará. El Borges que después de su frívolo periplo por filosofías y teologías en las que no cree vuelve a este mundo menos brillante pero que cree; este mundo en que nacemos, sufrimos, amamos y morimos. No esa ciudad X cualquiera en que un simbólico Red Scharlach comete sus crímenes geométricos, sino esta Buenos Aires real y concreta, sucia y turbulenta, aborrecible y querida en que Borges y yo vivimos y sufrimos." [3]

NOTAS

[1] CANETTI, Elias. "Apuntes. 1973-1984". Traducción de Genoveva Dieterich. Barcelona, Galaxia Gutenberg. Círculo de Lectores, 2000. p. 128.

[2] DELEUZE, Gilles. GUATARI, Félix. "1730. Devenir-intenso, devenir-animal, devenir-imperceptible..." En: "Mil Mesetas. Capitalismo y esquizofrenia". Traducción de José Vázquez Pérez con la colaboración de Umbelina Larraceleta. Valencia, Pre-Textos, 1997. p. 247.

[3] SABATO, Ernesto. "Sobre los dos Borges". En: "Tres aproximaciones a la literatura de nuestro tiempo". Santiago de Chile, 1968. pp. 61-62.

DON ISAÍAS GUERRERO Y RIVAS

2008-05-21T22:10:00.000-07:00

UN POSIBLE MAPA DE "TODO EN OTRA PARTE". POR: YUDY ESPERANZA GÓMEZ GÓMEZ

2008-05-13T10:08:00.000-07:00

UN FRAGMENTO DE MUJER, UN FRAGMENTO DE UNA BIBLIOTECA Y UN FRAGMENTO DE "ESPOLONES. LOS ESTILOS DE NIETZSCHE"

2008-02-21T15:35:00.000-08:00

VELOS

¿Qué paso separa esta Dis-tanz?

La escritura de Nietzsche la mimetiza ya, gracias al efecto de un estilo indirecto entre la cita latina (actio in distans) parodiando el lenguaje de los filósofos y el signo de exclamación, el guión que deja en suspenso la palabra Distanz: que nos invita, mediante una pirueta o un juego de sombras, a mantenernos alejados de esos velos múltiples que nos producen un sueño mortal.

La seducción de la mujer opera a distancia, la distancia es el elemento de su poder.
Pero de ese canto, de ese encanto, hay que mantenerse a distancia; hay que mantenerse a distancia de la distancia, y no sólo, como podría suponerse, para protegerse contra esa fascinación, sino también para experimentarla.
Es necesaria la distancia (necesaria), hay que mantenerse a distancia (Distanz!), cosa que no hacemos, cosa que olvidamos hacer y esto se parece también a un consejo de hombre a hombre: para seducir y para no dejarse seducir.
Si hay que mantenerse a distancia de la operación femenina (de la actio in distans), lo que no se resuelve con una aproximación simplemente, salvo a arriesgar la muerte misma, es porque “la mujer” quizá no sea nada, la identidad determinable de una figura que se anuncia a distancia, a distancia de otra cosa, y susceptible de alejamientos y aproximaciones. Quizá sea, como no-identidad, no-figura, simulacro, el abismo de la distancia, el distanciamiento de la distancia, el corte del espaciamiento, la distancia misma si además pudiera decirse, lo que es imposible, la distancia ella misma.
La distancia se distancia, la lejanía se aleja. Aquí hay que recurrir al uso heideggeriano de la palabra Entfernung: a la vez la separación, el alejamiento y el alejamiento del alejamiento, el alejamiento de la lejanía, el des-alejamiento, la destrucción (Ent-) constituyente de la lejanía como tal, el enigma velado de la proximidad.

La abertura separada de esta Entfernung da lugar a la verdad y la mujer se separa de ella misma.
No hay esencia de la mujer porque la mujer separa y se separa de ella misma.
Engulle, vela por el fondo, sin fin, sin fondo, toda esencialidad, toda identidad, toda propiedad. Al llegar a este punto el discurso filosófico, ciego, zozobra -se deja arrastrar a su perdición.
No hay verdad de la mujer porque esta separación abisal de la verdad esta no-verdad es la “verdad”. Mujer es un nombre de esta no-verdad de la verdad.

Fundamento esta proposición en algunos textos, entre otros muchos.

Por una parte, Nietzsche recoge por su cuenta, de un modo que habrá que calificar, esta figura apenas alegórica: la verdad como mujer o como el movimiento de velo del pudor femenino. Un fragmento raramente citado desarrolla la complicidad, más todavía que la unidad, de la mujer, de la vida, de la seducción, del pudor y de todos los efectos de velo (Schleier, Enthüllung, Verhüllung). Problema temerario de lo que sólo se desvela una vez, das enthüllt sich uns einmal. Veamos solamente las últimas lineas: “... pues la realidad no divina no nos muestra lo Bello o si nos lo entrega es sólo por una vez! Quiero decir que en el mundo abundan las cosas hermosas, pero no es menos pobre, muy pobre, en hermosos instantes y en bellas revelaciones (Enthüllungen) de semejantes cosas. Pero quizá en esto consista el encanto (Zauber) más poderoso de la vida: el estar cubierta de un velo tejido en oro (golddurchwirkter Schleier), un velo de bellas posibilidades, que le da un aspecto prometedor, insinuante, púdico, irónico, enternecedor, seductor, ¡Sí!, ¡la vida es mujer!”.
Pero por otra parte, el filósofo que cree en esta verdad que es mujer, crédulo y dogmático, tanto en la verdad como en la mujer, no ha comprendido nada.
No ha comprendido ni la verdad ni la mujer.
Pues si la mujer es verdad, ella sabe que no hay verdad, que la verdad no tiene lugar y que no estamos en posesión de la verdad. Es mujer en tanto que no cree, ella, en la verdad, y por tanto en lo que ella es, en lo que se cree que es, que sin embargo no es.

Así opera la distancia cuando sustrae la identidad propia de la mujer, desarzona al filósofo caballero, a menos que éste no reciba de la mujer dos espolones, golpes de estilo o puñaladas cuyo intercambio baraja entonces la identidad sexual: “Que alguien no pueda defenderse y por consiguiente no quiera hacerlo no es, a nuestros ojos, motivo de vergüenza. Pero no tenemos en ninguna estima a quien no tiene ni la facultad ni la voluntad de vengarse -poco importa que se trate de un hombre o de una mujer. ¿Podría retenernos una mujer (o como suele decirse, “fascinarnos”) si no la creyesemos capaz, llegado el caso, de utilizar el puñal (no importa que clase de puñal, irgendeine Art von Dolch) contra nosotros?- o bien contra sí misma: lo que en ciertos casos constituiría una venganza más refinada (la venganza china).” (69) La mujer, la amante, la mujer amante de Nietzsche se asemeja a veces a Pentesilea. (Con Shakespeare, Kleist aparece citado, en la Voluntad de poder, a propósito de la violencia que se inflige al lector y del “placer de la disimulación”. Kleist había escrito también una “Oración de Zoroastro”.) Sexo velado en transparencia, la punta dirigida contra sí misma, es también la Lucrecia dagada de Cranach. ¿Cómo puede la mujer, siendo la verdad, no creer en la verdad? O lo que es lo mismo ¿cómo ser la verdad y continuar creyendo en ella?

Obertura del Más allá: “Suponiendo que la verdad sea una mujer-, ¿cómo?, ¿no está justificada la sospecha de que todos los filósofos, en la medida en que han sido dogmáticos, han entendido poco de mujeres (sich schlecht auf Weiber verstanden)?, ¿de que la estremecedora seriedad, la torpe insistencia con que hasta ahora han solido acercarse a la verdad eran medios inhábiles e ineptos (ungeschickte und unschickliche Mittel) para conquistar los favores precisamente de una mujer (Frauenzimmer, término despectivo: una mujer fácil)?”.

http://www.jacquesderrida.com.ar/textos/eperons.htm#VELOS

UNGENIO SE PARECE FÍSICAMENTE A ALEJANDRO JODOROWSKY SEGÚN NICOLAS PICAT

2008-02-17T11:22:00.000-08:00

Ungenio tiene el pelo blanco y una nariz gigantesca, además de unos enormes dientes que sobresalen de su mandíbula superior. Es muy buen amigo y querido por todos.

http://www.condorito.cl/ugenio.htm

René Ríos Boettiger (1911 - 2000), es el creador de Condorito en 1949.

http://www.artistasplasticoschilenos.cl/artistas.nsf/BuscaArtistas/PEPO,%20RENE%20RIOS

http://es.wikipedia.org/wiki/Condorito

UN DIBUJO DE HERNANDO CABARCAS

2008-02-17T09:14:00.000-08:00

HERNANDO CABARCAS DE ANTEQUERA AYUDANTE DE TIPOGRAFÍA

2008-02-14T14:57:00.000-08:00

PAUL CELAN EDITADO POR JOSÉ FERNANDO DUQUE CÁRDENAS

2008-02-05T14:24:00.000-08:00

2008-02-04T11:32:00.000-08:00

"Vi la soledad humana como una ola gigantesca congelada frente a mí, detenida por el muro invisible de una metáfora".

Carlos Castaneda. "Viaje a Ixtlán".

UN DIBUJO DE HENRY MAURICIO HURTADO

2008-01-28T14:16:00.001-08:00

ROSENDO SANTANDER "EL CACHIRÍ" (POR JAIME RODRÍGUEZ REY). LEÍDO POR BRUNO MAZZOLDI

2008-01-28T07:05:00.000-08:00

“Casi en frente de la Gobernación, sobre la pared de fondo del café Cancún, a la derecha saliendo del retrete, se exhibe ma non troppo un óleo firmado Jaime Rodríguez Rey. La dueña, que en lugar de vender tintos, aromáticas y quimbolitos prefiere pasar el día cosiendo y descosiendo uno de los dos perpetuos cerdos asirios acostados a la entrada principal del mercado de Bomboná, doña Blanca, me prohibió fotografiar el lienzo y amenazó con llamar a la policía cuando se me ocurrió pedirle el permiso, porque el hombrecito amanecido en la calle de la pintura, a la vista del cliente que acaba de aliviarse el vientre, no es cualquier beodo, sino el legendario campeón de todas las borracheras, el Cachirí. Y ‘usted no sabe’. ¿En dónde yace? ¿Sobre, alrededor, debajo o a través del andén blanqueado por el talco del seis de enero? Lamida por el oleaje de la ruana blanca de líneas negras y amarillas entrecruzadas en cuadrícula (pintadas con esmero digno de las uñas de un libro de contabilidad, en mareado pero meticuloso contraste con la negrura del fofo vórtice de pliegues de los pantalones), la mano del Cachirí (que está muy lejos de haberse roto la crisma, no obstante el testimonio del borsalino corrido y abollado y a pesar de la sentencia sellada por la cáscara de sandía al pie del zapato) no se limita a no soltar la botella de aguardiente. No se limita.”

MAZZOLDI, Bruno. "Del Cachirí, de Pukllay y de cómo López Álvarez disfrazó a Momo". En: http://www.eldespertador.info/despierta/textdesper/karaokederrida.htm

Fotografía: Andrés Torres Guerrero.

Fragmentos de una pintura de Josef Mathauser (Czech, 1846-1917)

2008-01-24T12:19:00.000-08:00

http://www.schmidt-auktionen.de/12_katalog_online.php?nr=12&mode=k&kuenstler=1718

http://www.artnet.de/artist/725177/josef-mathauser.html

ALGUNOS LIBROS DE LA BIBLIOTECA DE CARLOS A. TORRES GUERRERO

2008-01-23T17:06:00.000-08:00

CASA DE LUIS FELIPE DE LA ROSA. CARRERA 24 CON CALLE 16. SAN JUAN DE PASTO

2008-01-14T06:50:00.000-08:00

En esta casa vivió y murió el poeta Luis Felipe de la Rosa (Pasto, 19 de septiembre de 1887 - Pasto, 17 de enero de 1944).

ZARZA ROJA

Caravana del dolor!, taciturnas golondrinas
que arribáis a los peñones de las márgenes marinas
con el ala desgarrada por el ábrego polar!:
Si pasasteis por la Villa que trazó Lorenzo Aldana
bajo el cielo más precioso de la tierra americana,
¿que vocablo percibisteis en el muro de mi hogar?

Una noche, ya borrosa, de callado novilunio,
por recóndito anatema que pesara en mi infortunio,
me perdí en las soledades de la cruda proscripción...
Desde entonces, aves trémulas, en el alma, desde entonces
vengo oyendo los plañidos incesantes de unos bronces,
duros... sordos... lentos... largos...! son plegarias de panteón!

Yo también, como vosotras, fatigado aventurero
que pasea por el mundo la clorosis de Ahservero,
he temblado... y he sufrido lo que lengua no os dirá.
¡En las bárbaras arenas de la ruta de mi vida
no hay abrojo que no sepa de mi planta adolorida!...
Compañeras emigrantes, nuestra suerte ¿dónde está?

Si pasasteis en mi villa, unas tardes de verano,
si dormisteis en la torre de su templo franciscano,
si en mi calle suspirasteis al gemir de un rondador;
si sentisteis la dulzura del jilguero en la alcaparra,
si una cántiga escuchasteis, al compás de una guitarra,
¿qué trajeron vuestras alas para el mustio rimador?

Y ¿qué visteis en el patio de mi vieja casa umbrosa?
¿Reverdece todavía, con la grata zarzarrosa,
el naranjo, que mi madre cultivaba con afán?
¿Canta aún en sus ramajes olorosos el “curillo”
que en la calma de otro tiempo me enseñaba el caramillo?...
¡Frondas, tintes, aves, frutos, que mis ojos no verán!

¡Oh mis años de bohemia...! ¡Turbia época insensata!
¡Adorada, que embrujaste mis crisálidas de plata!
¡Cantinero, que me diste agrio zumo en tu alcohol! ...
¡Caro Valle del Galeras, extendido en mi amargura,
dulce tierra, que miraste mi noctámbula figura,
desdeñada y abatida, bajo el rayo de un farol ! ...

Quien pudiera en este día de abrasado sentimiento
recorrer los horizontes como el águila y el viento!
Quién pudiera en un instante a la patria regresar!
Golondrinas, la distancia, la penumbra de la ausencia,
los azares, la injusticia, la ruindad de la existencia,
si a sufrir me han amoldado, no me inducen a olvidar!

Frescos yacen en las cajas de la bóveda que escondo
aquí dentro... muy obscuro, muy horrible, muy al fondo,
los despojos que me quedan de una huella de pavor...
Yo los beso con ternura; los abrigo con mis rosas
y mis lilas; enguirnaldo con mi musgo sus baldosas
y sus sombras ilumino con mi lámpara de amor.

Cuando el tedio de las horas en mi cuarto me encarcela;
cuando el rostro de mi madre en la sien se me revela;
cuando aúlla en mi silencio la espantosa adversidad;
cuando tiendo la mirada hacia el límite lejano
y me quedo enmudecido en la playa del océano,
con el tul de los recuerdos amortajo mi orfandad...

¡Caravana del dolor! Taciturnas golondrina
que partís de los peñones a las márgenes marinas
con el ala desplegada al combate del ciclón;
si pasarais por el ciclo de la tierra colombiana,
visitad mi viejo muro... y esparcid en su ventana
estos versos, estos versos, que yo hallé en mi corazón.

UNA HERIDA COMO EL URUBAMBA. Sábado, 28 de Abril de 2007 12:38:48 p.m.

2007-12-12T21:09:00.000-08:00

Hola poeta, así es el mar y sus olas; la poesía queda los poetas se van. Me desperté con amargura de su muerte, al leerte, no lo sabía. La radio Nacional de España no dice todavía nada. Estaba siendo conocido con fuerza por estos lares. El otro día vi una antología de su obra en una librería y lo recordé. Conocí la poesía de Watanabe cuando guiaba el taller de lírica en la Universidad Javeriana, hace ya nueve años y, recuerdo que, dejé en silencio intenso a los burguesitos proyecto de escritores (que no han dejado de serlo) aunque publiquen dos libros al año y se comenten entre ellos. Claro, como suele ocurrir siempre hay alguien que escucha más allá del espectáculo y se contiene en el sagrado silencio; de ese época quedan buenos amigos que si supiera su correo electrónico les escribiría para recordar nuestra lectura de "Álbum de familia" y "El hueso de la palabra", declarado el "el mejor poeta joven del Perú". Increíble hombre, inquieto, curioso y buscador de expresiones: guionista de cine y televisión (fue el guionista de "La ciudad y los perros", basada en la novela homónima de Mario Vargas Llosa y dirigida por Francisco Lombardi y de una película que nunca he visto: ”Maruja en el infierno”. Dirigió programas infantiles para la televisión y hasta fue director de arte de varias producciones audiovisuales. Claro, había estudiado Bellas Artes en Trujillo y Arquitectura en Lima. Ganó el Lezama Lima, en fin, qué importan los premios ante su tono y fulminante subjetividad. De dos orillas, de varias culturas, de infinitas resonancias y de contenidos silencios. Tan campesino como urbano, tan Hölderlin como Vallejiano. Heredero de la Tanka y el poema breve en su ejecución. Sencillo y hondo como su mirada nipona que corta en dos lo real. Así el Urubamba abre una herida como el Guaitara a mi morada. Jorge estará también pensativo como nosotros, su último libro es heredero de este poeta cósmico; sus animales y la metáfora de la existencia, del amor y de la soledad me lo recordaran siempre. También tomaré una copa de vino en algún bar de Madrid ahora sin ti, hermano poeta, esta pena sería más llevadera contigo. Un abrazo, poeta hermano, un abrazo... leeremos a Watanabe hasta que nosotros emigremos también a la montaña...

Julio César Goyes

EL CALOR HUMANO DEL TRANSPORTE PÚBLICO EN BOGOTÁ

2007-11-28T17:46:00.000-08:00

DANNY THE DOG. Aquí la música es un acto de amor que sana la memoria

2007-11-21T23:00:00.000-08:00

Kerry Condon

Direción: Luis Leterrier
Guión: Luc Besson
Reparto: Jet Li, Morgan Freeman, Bob Hoskins, Kerry Condon, Michael Jenn, Andy Beckwith, Christian Gazio, Carole Ann Wilson, Scott Adkins, Vincent Regan, Silvio Simac
Productores: Luc Besson, Steve Chasman, Jet Li
Productora: Europa Corp. Danny the Dog Productions, TF1, Qian Yian International, Current Entertainment, Clubdeal
Distribución: New World Films

A Satie

2007-11-18T09:07:00.000-08:00

Suspendida
Escucho tus silencios
Que me hunden de nuevo
Es la hidra que aparece
Esta vez danzando

Carolina A.

NOTAS MÍNIMAS SOBRE TRES CUENTOS DE "CALIBRE 39"

2007-09-25T12:51:00.000-07:00

Por: Claudia Marcela Rojas Vera.

Facultad de Lenguas Modernas

Universidad INCCA de Colombia

ELLOS DOS
Carolina Sanin

A veces parece que tenemos todo bajo control pero no siempre es asi. La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida. Esta fue la situación que le ocurrió a la protagonista de este cuento, quien parecía que su historia de amor perduraría por siempre, y que nada cambiaria a pesar de que pasaran los años. Su singular vida, por otra parte, al lado de un número bastante generoso de animales que, eran su compañía y su motivación para vivir, conformaban su extraño entorno. Ella, tan buena y hospitalaria, nunca imaginó que estas cualidades la llevarían a perder uno de los elementos más importantes de su existencia: “el amor”.

A diario nos movemos en nuestra cotidianidad pensando que tenemos todo perfectamente planeado y no nos damos cuenta que a nuestro alrededor existen diversas personas y circunstancias las cuales, en cuestión de segundos, pueden cambiar nuestra vida de una forma drástica. Nada es seguro en la vida y esto está más que comprobado en este contundente cuento.

UNA POÉTICA MENOR
Luis Fernando Charry

Andrade, el protagonista de este cuento, escribió con sus actos una poética menor, en que lo trágico deviene en una ética y estética de la existencia. En una época de rentabilidad, eficacia y búsqueda paranóica por alcanzar el éxito, Andrade nos recuerda que también en lo minoritario y en lo no rentable se esconde lo bello.

RETRATO DE VIOLETA
Juan Carlos Garay

Detrás de todo ser humano siempre hay una historia para contar y muchos secretos que ocultar, ¿o no es asi? Francisco era un hombre con muchas cualidades y una gran capacidad para contar historias, tal vez para ocultarse detrás de ellas. Él mantenía una relación sentimental (con Violeta), que se tornaba monótona. Llega un momento en el cual Violeta tiene que confrontarlo para saber toda la verdad.

Los secretos, a veces, se convierten en sombras que nos persiguen, pero siempre llegará el día en que alguien o algo nos interpelará para quitarnos las máscaras, y así poder vivir tranquila y transparentemente.

BISÍU

2007-08-30T20:45:00.000-07:00

Por: ANTONIO GUZMÁN LÓPEZ.

Cuentan los ancianos que en los primeros tiempos existió un bello ser llamado Bisíu; sentía todo lo que puede sentir un ser. Él como nosotros tenía el maravilloso poder de emitir sonidos y hablar. Fue uno de los primeros que habló de la necesidad de hacer una fiesta de regalos. Por eso, a insinuación de los habitantes, quedó de conseguir unas frutas llamadas simëo, unas frutas para la fiesta de regalos. Estas frutas se dan en el árbol llamado sëmeinë o de semë, también llamada moneda de cincuenta; es una fruta que tiene mucha manteca, y es un alimento que da pie al progreso de los instintos humanos (se come asado).

Los seres humanos, por haber ingerido la fruta moneda de cincuenta y haber sentido su efecto aprendieron de Bisíu, se convirtieron en sus discípulos, fueron su descendencia viviente que habitó en una parte de la tierra. Otros seres que aprendieron de Bisíu fueron: el venado, la danta y el cerdo de monte, animales lujuriosos que guardan parecido con los seres humanos. Todos ellos aprendieron el conocimiento que trajo la fruta del árbol de semë. Los otros también se aparearon en los verdes y profundos montes.

Bisíu producía sonidos como los del venado, la danta y el cerdo de monte; es por eso que desde entonces Bisíu habla el lenguaje del fértil monte; es por eso que la trompeta del Yuruparí suena en la actualidad dando esas voces.

BISÍU

1. Mamarógere igë bisíu aríyuhpe marí dohpáta aríyuhpe
2. Irá arípera dohpa bihsí yupë igë bisíu
3. ira vai mera aripera mera nome kemeri yuhpe, oá nyamaa mera
4. gamuyera nege mahara arikoma ira.
5. dahígë igë bisíu aríperera dohpa bihsí yupë.
6. igeta pooge arige poori sea yuhpe
7. sëmegëge igë méra mahara meríanyora pare
8. irogé poorí seanyorá iri paroríre péame diúu mërinyorá
9. irí semé ira peamé diodóge yurinyahayoro, poásériro váyoro
10. dahíge ige bisíu ige paarúge obíatu nuguka yuhp
11. Dahíge masá bége dohpa váyuhpe
12. dahira mahsápe gameúnyora ige bisíure ige paarúge obíatu do pere

BISÍU

1. Desde un comienzo existió Bisíu, él era como nosotros.
2. Como todos los animales, Bisíu tenía inclinaciones sexuales.
3. Bisíu deseaba al venado y a todos los animales que se aparean.
4. El acoplamiento dulce lo hacen los animales del monte.
5. Bisíu, amistoso, lo hizo dulcemente.
6. Fue Bisíu quien recolectó los frutos de semë para insinuar a jóvenes.
7. Se treparon los amigos de Bisíu (los adolescentes) en un árbol de semë.
8. Recogían las frutas del árbol, y las arrojaban.
9. Una vaina con una pepa madura fue a caerse en el fogón, y produjo un olor insinuante.
10. El olor agradable de la fruta en sacrificio impregnó de dulzura a Bisíu.
11. Así empezó la amistad de Bisíu con los animales del monte.
12. Fue convocado el Bisíu nuevamente por la gente que pedía más explicaciones porque
el daño aparente hacia los jóvenes fue sumamente grande.

DE HEROÍSMO Y COBARDÍA. APUNTES SOBRE LA NOVELA “ALFORD” DE LUIS FERNANDO CHARRY

2007-08-04T11:26:00.000-07:00

DANIEL SIERRA MORA
UNIVERSIDAD DISTRITAL

Demasiado poco valor es cobardía y demasiado valor es temeridad.
ARISTÓTELES.

Repetidamente escuchamos decir que más vale un cobarde vivo que un héroe muerto. Un juicio como éste podría venir sólo de una persona vilmente reduccionista y, por supuesto, estrecha, que juzgaría al ser humano entre estos dos extremos. Claro que la cobardía es una consecuencia, o una manifestación del miedo. Ahí parece que arranca el problema. El miedo es un sentimiento de amenaza, que produce una sensación de peligro ante un “algo” que creemos nos puede dañar. Ese “algo” puede ser real y/o imaginario, como en el caso de Alford. El miedo tiene grados y matices, por eso la lengua española orgullosamente posee tantos términos similares, que no sinónimos; se habla de “pánico”, “fobia”, “temor”, “terror”, “aprehensión”. Hay un miedo normal, que hasta cierto punto resulta “útil” o mejor “poco nocivo”, que nos lleva a la prudencia. Pero hay un miedo cerval, excesivo, que no suma sino resta, que paraliza, que nos bloquea. Luis Alford es un sujeto con visos de cobardía, quien desde un principio establece tres instancias con relación a ésta. La primera, es la del héroe, o sea, la figura del protagonista y ejecutor de la acción. La segunda, es la del hombre que reza, que llora y que lleva encima la carga del arrepentimiento. Y la tercera, es la del cobarde espectador que, como todos los de su clase, aplaude y se deleita con el espectáculo. Aun así Alford ni aplaude, ni llora, dejando abierta la pregunta ¿es llorar un acto de valientes? Sí y no. La diferencia entre una persona valiente y otra cobarde no es la presencia o ausencia de miedo, sino la actitud ante él. La cobardía es el miedo consentido, mientras que la valentía es miedo “dominado”. Así pues, podría ser que merezca la pena enfrentarnos a nuestros miedos porque además, como decía Montaigne, “el que teme padecer, padece ya lo que teme”. Lo malo no es sentirlo, tal y como le sucedía a Alford (se supone que eso da muestra de nuestra deplorable condición humana, mortal y vulnerable), el asunto es que el miedo se asemeja, quizá, a cualquier ser vivo en cumplimiento de la ley de la naturaleza, es decir, nace, crece, se reproduce y muere. Natural y hasta cierto punto es normal que nazca, sin embargo, de cada individuo depende que crezca y peor aún que se reproduzca. Si crece es porque es alimentado con argumentos y motivos, pero, cuando ha crecido lo suficiente y se piensa muerto, error, porque crecer y desaparecer son antónimos. Es simple, la consecuencia automática se llama evolución y es ahí cuando se pierde el control del miedo, que, una vez se ha instalado trastorna al sujeto en su interior y, por consiguiente, a todo su entorno.

Claro que en términos de miedo como “sinónimo” prudencia (comparación no tan acertada), Alford concebía su vida desde los sacrificios, las penas y el silencio y eso diría cualquier “psicólogo” de pacotilla, es un grave caso de falta de autoestima o ausencia de amor propio. Y aunque la situación del personaje en cuestión pudiera llegar a imaginarse como una crisis existencial... Alford, supongo que (no a manera de conformismo), admite que dichos suplicios son recompensados por partida doble, y eso sonaría en otro contexto a empate, ¿y no es acaso éste una derrota disfrazada?

Alford es una batalla interna entre el temor y el coraje, que sin ser experto, más bien aprendiz, ofrece una elegante lección de sensatez para todos(as) aquellos(as) que asumen el miedo desde una mediocre resignación. Así, en palabras del personaje “una noche oscura es la antesala del infierno, que tal vez no exista pero es mejor estar preparados” (p. 26). Es esa la herramienta clave, como un arma, “es mejor tenerla y no necesitarla que llegar a necesitarla y no tenerla”. Supongo que no hace falta dar mayores explicaciones.

En ese sentido, considero que todos somos “Alford”, o en su defecto tenemos algo de él, porque todos sentimos miedo y todos enfrentamos esa constante lucha, que camina tomada de la mano de la libertad, por dejarlo ser o no.

Fotografía: Olga García Ortegón.

VOTAR POR LA IMAGINACIÓN

2007-08-03T13:11:00.000-07:00

Sergio A. Rubiano Romero
Universidad Distrital

Tal vez, la escasez de la imaginación poética dentro del marco educativo colombiano, no permite que la formación del ser humano sea integral. De esto surge la necesidad de abrir una propuesta educativa que ofrezca una toma de posición afirmativa hacia la imaginación, “Requerimos de una práctica de la imagen (imaginación) en la educación” [1], estas palabras del maestro Goyes Narváez describen lo que se podría considerar como una frase de “campaña”, pues se refiere a adoptar o asumir una postura abierta respecto a la realidad, porque la contemplación y apropiación de ésta debe ser un común denominador para que cumpla un papel de eje en el proceso educativo; se considera, entonces, la imagen como un punto de partida que genera la posibilidad de desarrollar o mejorar capacidades, actitudes y competencias, entre ellas, la lectura, la escritura y la oralidad, y, en este sentido, se considera el entorno diario como un libro abierto en donde cada página tiene algo que decir y dejar dentro de cada estudiante.

En las aulas, poca atención se les presta a los estudiantes y a sus mundos. Las instituciones escolares son como en la película “The wall”, industrias de la conformidad que buscan moldear seres que no vean más allá de sus narices; “Lo importante es reparar en la felicidad como camino, en la imaginación poética como práctica educativa” [2], la felicidad debe considerarse como un elemento terapéutico en el quehacer cotidiano de la escuela.

De allí la imperiosa necesidad de llevar a cabo una “campaña electoral” que promueva la elección de la imaginación poética... y aunque ha perdido en las elecciones anteriores (debido a misteriosas manos que se han encargado de difamar y restarle su verdadero valor), es necesario votar por ella, porque la imaginación trastoca el orden del “vigilar y el castigar” en la pedagogía. Sin embargo, en tiempo de elecciones la contienda se torna difícil, no sólo por las misteriosas manos, sino también por la poca conciencia y capacidad de comprensión que tienen los ciudadanos del saber, pues la misma acción del tirano ha degenerado el conocimiento de estos, nublándoles la visión y la posibilidad de ejercer una autonomía que debería existir desde siempre.

Pero, sin tener en cuenta las estadísticas favorables que muestran a los defensores de esta dictadura, se hace un llamado a todos y cada uno de los ciudadanos para que se froten los ojos, y, reconozcan (en esos juegos en el parque, en las travesuras de los descansos, en los paseos, en los amigos, en las mascotas y en los demás elementos que hicieron y hacen parte del entorno cotidiano en la vida de un muchacho) la posibilidad de asombrarse como un camino de liberación y conocimiento. Entonces, este pequeño texto se adhiere “al jefe de campaña” de la imaginación poética llamado Julio César Goyes Narváez, y le brinda su apoyo para intentar salir de tantos paradigmas-basura que han contaminado la educación y la escuela.

NOTAS

[1] GOYES NARVÁEZ, Julio César. “La imaginación poética. Afectos y efectos en la pedagogía, la estética y la cultura”. Revista “Ensayo y Error”. Año XII. No. 24. Caracas, 2003. p. 17.

[2] Ídem. p. 19.

Fotografía: Olga García Ortegón.

ALFORD: RETRATO EN SEPIA DE UN ESCÉPTICO

2007-08-02T06:11:00.000-07:00

IVAN DARIO MESA BAUTISTA

UNIVERSIDAD DISTRITAL

El dibujo en sepia permite una utilización monocromática del color. De esta misma manera la vida de Alford se dibuja en un solo fondo: su subjetividad. Un individuo que se crea sus propias maneras de ser y de estar en el mundo no merece un adjetivo menor que el de pionero. Una de las grandes herencias de la modernidad consiste en el espíritu crítico, propio de una manera, en extremo subjetiva, de asimilar y generar su propio sistema de valores identificando como bueno todo lo que procede de su genuina voluntad de poder. Pero esta voluntad siempre será una rareza. Y como tal estará acompañada de unos asomos de melancolía. Todo melancólico es por excelencia un escéptico.

Cuando un individuo decide dejar de lado la aparente normalidad, se vuelve un extranjero perpetuo en la escena del género humano. Pero como ningún ser está exento del imperativo de lo gregario no queda más remedio que enfrentarse a lo social con un dejo de sátira. Así, las relaciones interpersonales se convierten en unas acciones que se suceden independientemente de la voluntad y como tales son intrascendentes.

Alrededor de Alford ocurren cosas, eventos, circunstancias pero no parecen influir de manera significativa en su ser. Él es “inmutable”, porque estos acontecimientos solo sirven para corroborar su apartamiento voluntario del curso histórico de su tiempo. Ni siquiera, el alcanzar su anhelado placer logra estimular en él un mínimo de entusiasmo. Alejado de lo normal, es un eterno anómalo. Recuerda al personaje del cuento de Peri Rossi “La estatua” o la condición de “El extranjero”. Odiosa comparación para un hombre ajeno a la vivencia literaria; si consiente la experiencia escrita es debido a que no le es ajena, lo circunda pero no lo impregna.

Pareciera que a Alford le interesa el presente pero únicamente como potencia de un futuro próximo; es decir, cuando se ha transmutado en pasado. Es el contemplador por excelencia. Por ser espectador renuncia a la acción. Como su escala de prioridades está constituida por principios de pétrea forma, el intentar modificar cualquiera de sus concepciones lleva a una irremediable incomunicación. Cada vez que se le interroga, Alford se retrae, se cierra sobre si mismo. Su contabilidad de comunicaciones exitosas siempre está en rojo. El silencio, en este personaje, está tan cargado de significación que resulta mucho más elocuente que las propias palabras.

Fotografía: Andrés Torres Guerrero.

DE TOM WAITS A JULIO CÉSAR GOYES NARVÁEZ

2007-07-31T08:59:00.000-07:00

ADRIANA CAMACHO
ady2000x@hotmail.com

UNIVERSIDAD DE LA SALLE

Aah, you know I love you baby
So why don’t you call me
You know my number

3927704
Call anytime
Aah

Waits, Tom. "The Black Reader". Traducción de Alberto Manzano. Madrid, Celeste Ediciones, 1994.

Alguna vez se cruzan en nuestros caminos seres que jamás hubiésemos imaginado o, quizá muy en el fondo de nosotros mismos, ya los habíamos idealizado… esos seres que nos incitan a sentir la necesidad de ser llamados. Un simple número podría encender la llama… pero, también podría extinguir ese profundo sentimiento a cuentagotas, abriendo una brecha que quizá esa otra persona que está al otro lado, jamás sospechará el terrible sentimiento que está causando por su ausencia.

Esperanza desgarradora, ansia sin límites, sueños, imágenes que se van al horizonte, y que, a veces, llegan a estrellarse por algún obstáculo de la vida. ¿Y dónde se esconde la telepatía? ¿Existe? Quizá, y muy seguramente, si estas dos almas se encontraron a través de sus ojos en un furtivo y profundo cruce de miradas, ese que enlaza pasiones, que siembra la tan anhelada llama del amor. Pero se necesita estar en mutua sintonía, la misma que haría repicar ese teléfono una y mil veces.

¡Para qué ese número! ¡Para qué ese teléfono! Mejor sería no tenerlos. Pero de ser así, la comunicación se ahogaría, el dolor aumentaría y la agonía invadiría minuto a minuto esa paz tan escasa tan lejana por esperar esa tan deseada llamada. ¿Qué razón habría en el cruce de esos caminos, si la huella plasmada no es para bien? ¿Por qué un número causa tanto desasosiego?

Astros solitarios

Esperaste el sol y la luna aguzado en las estaciones maravillosas del mundo, y sale el sol y sale la luna derramando imágenes orientales sobre parques y horizontes, sobre calles y desayunos tisana. Las ventanas de un hotel medieval se incendiaron de melancolía. Fumaste poseído por silencios, escribiste por callejuelas, por bares repletos de piratas y mujerzuelas invisibles; esquina a esquina fuiste tragando el humo de sus ruinas. De súbito, aterido sobre el piso de una calle de Barcelona, cruzaron soles como lunas indefensos. Escucha mía, la oscuridad embaidora en los metros subterráneos guardaba otros astros solitarios en su pabilo.

Goyes Narváez, Julio César. "El Eco y la Mirada". Bogotá, Trilce editores, 2001.

Profundidad, una vez se cae al abismo o se entra en un túnel sin fondo, se transita por millares de experiencias, voces, ruidos, imágenes, ilusiones. El ser humano es tan misterioso, que encierra en sí todo un laberinto de metáforas.

Imaginación: transportarse hacia dimensiones desconocidas a través de este maravilloso don que la vida nos ha brindado, es como viajar sin haber salido de nuestro aposento, de nuestra guarida. Mezcla de lo decible y lo indescifrable en la que se conjugan espacio, tiempo, lugar, sentimiento, estado emocional. Destellos de pasión, entrega, seducción, algarabía por aquello que nuestra alma grita a los cuatro vientos. Juego de minutos, horas, años, siglos, durante los cuales fuimos creados como seres animados llenos de la magia de la naturaleza.

Fotografía: Andrés Torres Guerrero.

SE HABLA ESPAÑOL

2007-07-31T08:35:00.000-07:00

LILIANA ASTROZA JAIME

dracolaj@hotmail.com
UNIVERSIDAD DE LA SALLE

LAS PALMERAS DETRÁS

No es raro encontrarse con una situación de estas, estoy segura de que son muchas las personas que salen de su país con esperanzas en un bolsillo y en el otro simplemente un puñado de nada. Es peligroso desde cualquier punto de vista y eso lo sabemos, pero no soy la persona adecuada para dar testimonio del flagelo de la migración, lo cual no quiere decir que no me importe. Esta historia contiene elementos de desesperación, cada detalle en la descripción de sus sufrimientos sólo me hace pensar que definitivamente se debe uno enfrentar a una situación de angustia demasiado grande como para salir y aventurar, para arriesgarse a perder la vida en el intento de querer conseguir una mejor. Muy seguramente hay por ahí regados restos o cuerpos de personas que se perdieron un día sin decir una sola palabra y lo que me parece más angustiante, dejando una inmensa zozobra en sus seres queridos, debo confesar que como a muchos, es algo que me pega muy fuerte porque se está hablando de anhelos, de esperanzas, de deseos, y de repente todo queda en nada...

Ahora bien, lo que puedo observar al final de este cuento es como un conjunto de alucinaciones que no me quedaron muy claras (razón por la cual retome el texto y lo leí con mayor calma), me encontré con palabras de resignación, con descripciones de lo que se supone es la muerte y las asumí de una manera extraña, es como si de repente también me hubiese sentido mareada por el relato.

RONALDO MENÉNDEZ nació en La Habana (Cuba) en 1970.Sus narraciones han aparecido en numerosas antologías de Cuba (‘‘Los últimos serán los primeros’’, Anuario UNEAC 1994, ‘‘Fábula de ángeles’’ y ‘‘El ánfora del diablo, entre otras’’) México, Venezuela, España, Argentina, Colombia y Francia. Colabora como crítico literario y de arte con las principales revistas especializadas cubanas. Actualmente reside en Lima (Perú), en donde colabora con el diario El Comercio como columnista, y ejerce de profesor de Periodismo en la Universidad de Ciencias Aplicadas.

NOSOTROS HUBIERAMOS QUERIDO QUE ELLA FUERA ETERNA

Creo que este texto se liga al deseo de muchas personas frente a alguien especial, en este caso una actriz, que aunque ya fallecida sigue despertando la curiosidad del protagonista de esta obra; nada raro por cierto, teniendo en cuenta que aún hoy en día Elvis Presley es motivo de consulta, de intriga, y por supuesto de culto. Lo que más me llamo la atención de este relato fue definitivamente el final, bastante original y la verdad jamás me imaginé algo así, en verdad creo que es un poco loco, en fin... Pero también debo hablar del pasar de los años tanto de las personas allí mencionadas, como de la protagonista de la historia, todo en la vida pasa y ni siquiera aquellos seres que consideramos casi “divinos” están exentos del final que a todos nos depara. En cada paso que elabora el autor se respira un aire de melancolía, pero “la necesidad de un cambio de corazón” es algo que todavía me pregunto...

IVAN THAYS: Nació en Lima, el 21 de Octubre de 1968. Estudió literatura y lingüística en la Pontificia Universidad Católica del Perú, de donde se graduó en 1992. Ha publicado el libro de cuentos "Las fotografías de Frances Farmer" en 1992 (reeditado en 1999 en Lima, y en 2001 en España). También las novelas "Escena de caza" en 1995 (reeditada el 2001 en Lima), "El viaje interior" de 1999 y "La disciplina de la vanidad" en el 2000. Cuentos suyos han aparecido en antologías en España ("Líneas aéreas"), México ("Las horas y las hordas"), Estados Unidos ("Se habla español") y Perú ("Antología del cuento peruano 1979-2001"). Asimismo, ha sido invitado como escritor a encuentros literarios en España, México, Venezuela, Colombia, Cuba y Bolivia. En el año 2001 ganó el Premio Príncipe Claus de Holanda y quedó finalista del Premio Rómulo Gallegos de Venezuela por la novela "La disciplina de la vanidad". Actualmente se desempeña como conductor de un programa de literatura por televisión nacional, llamado "Vano Oficio", que pronto cumplirá tres años en el aire.

Fotografía de prensa.

¿QUIÉN ES LUIS ALFORD? Notas sobre la novela "Alford" de Luis Fernando Charry

2007-07-28T05:48:00.000-07:00

Germán Adolfo Rodríguez Gutiérrez

Universidad Distrital Francisco José de Caldas

● Al terminar de leer la obra, una de las primeras frases que aparecen no debería ser: “se ha perdido todo con la gloria de los años” (p.9), sino "se ha perdido todo con los años, incluso Gloria".
● Alford siente, quizás, el mismo fastidio que sentía uno de joven cuando le tocaban esas reuniones de familia en las que lo que más se deseaba era irse. El fastidio a la navidad es "anormal", digamos, (pues, regularmente, siempre es muy esperada por la gente normal, sobre todo por los niños) siempre y cuando haya regalos.
● Es un joven retraído, sólo pensaba en Gloria.
● La novela está estructurada a manera de entrevista, como si Charry hubiese entrevistado no sólo a Luis Alford, sino a las personas que han estado alrededor de la vida del personaje.
● Otro detalle sobre los personajes, es que tienen unos nombres perfectamente escogidos, de manera que sólo con este uno se puede hacer a una imagen de lo que son algunos de ellos; por ejemplo, la profesora Morgana Z. “Morgana” es un nombre que de entrada da terror, como la escuela que describe Charry a través de las vivencias de Alford. Lo mismo Gloria Desconsuelo. El sólo nombre de "Gloria" reflejaría bienaventuranza y/o magnificencia, cosa que a su vez es dilapidada por el apellido que es muy diciente: Desconsuelo.
● En este juego de palabras de la familia Desconsuelo, cabe destacar también al hermano de Gloria, que se llama Bombo. Resulta gracioso el juego de palabras con la familia Desconsuelo. Denota el humor fino pero salvaje y oscuro que maneja el autor.
● La apatía de Alford se puede resumir en estas palabras “No tengo amigos ni enemigos. Aquí todos piensan en la amistad pero no se respetan. Yo me respeto y por eso no tengo amigos”. Clara postura de vida.
● Alford es tan diferente como aquel perro de tres patas. En la novela es muy notoria la presencia de los perros. ¿Son el mejor amigo del hombre? o simplemente son como él. Desde la cultura china, los perros representan fidelidad y perspicacia, además de ser, según esta cultura, cariñosos y amantes de la diversión. Alford más bien se parece un poco a los perros en tanto que juntos (el perro y Alford) suelen de ser rígidos en su pensamiento y comportamiento; tienen también un ánimo variable y no confían muy fácilmente en los demás. Cosa que caracteriza mucho a Alford.

En cuanto al tema de los perros en la novela de Luis Fernando Charry, me permito hacer, desde un ejercicio intertextual, el siguiente aporte. En la novela Todo en otra parte de Carolina Sanín Paz, se menciona un personaje (por el que ronda casi toda la novela) que está haciendo un perro, fabricando un perro. De esta persona no se dice mucho, pero al parecer es una persona retraída y muy solitaria. ¿Por eso estará haciendo un perro? No sé, pero alcanzaría a creer entonces que este personaje tiene serias conexiones con Luis Alford, al menos en su manera de ser, de tal forma que las dos novelas se podrían leer simultáneamente y además se presenta la posibilidad de hacer este tipo de ejercicios intertextuales. ¿Será Luis Alford quien está haciendo un perro en la novela de Sanín?
● Al estar aburrido en la sena de navidad, no pretende desdeñar la costumbre religiosa, pero si advierte, durante todo el libro, que es un pensador, nada más eso, un pensador de la vida y de las cosas que quizá nosotros algún día pensamos, pero a lo que no le paramos bolas. Se identifica, entonces, en esa actitud una clara alusión a la crisis del hombre actual.
● Las palabras de cariño de Gloria retumbaban en su cabeza incrementando el dolor y desarmándolo para querer terminarle. Querer hacerlo y no poder es como condenarse a sí mismo en Alcatraz.
● El odio o resentimiento hacia el claustro educativo es normal, creo, en jóvenes de esta edad (más o menos 16 o 19 años) en el colegio. Alford lo justifica en la página 31.
● El no ser querido realmente, sino sólo por una mujer (Gloria) puede ser también la causa de su apatía (desamor).
● Es una novela de un joven que se presenta como muy realista aunque soñador. Nunca es romanticón o ridículo, ni siquiera con Model Rosa.
● Alford sentía un respetuoso desprecio por la televisión y lo que ello genera, pero, dentro de su cotidianidad tiene que reevaluar ese odio, ya que le da armas al inexperto amoroso sobre el trato con este sentimiento. (p. 33) Algo que, creo, nos pasa a muchos jóvenes.
● Me parece que Luis Alford tiene un leve parecido con Gregorio Samsa y con el joven Werther. Si bien pertenecen a épocas diferentes, sus preocupaciones son cercanas. Estos personajes tienen en común esa continua sensación de disgusto frente a la sociedad. Los autores anteriores (Goethe y Kafka) utilizan un lenguaje mucho más poético, diríamos, mientras que Charry utiliza un lenguaje más –mucho más- ligero y fácil de digerir, propio, creo, de la sociedad actual, más cosmopolita y por ende más rápida.
● La lluvia o mejor, el invierno son elementos característicos entre las novelas de Kafka y Charry. Respecto a este punto, creo, a partir de una acepción muy propia, que esta estación es propicia para escribir, para crear, que está llena de magia y al mismo tiempo de tristeza porque cuando se nubla el cielo es como si se nublaran los corazones, y la tierra parece que fuera sólo un espacio gélido, propicio para estar solo, cosa que siempre hace Alford.
● G. Samsa al convertirse en insecto, no puede dormir, cosa que le pasa a Alford, que no puede dormir o lo hace muy poco, a causa, tal vez, de sus tribulaciones.
● También podría pensarse que es un joven a punto de salir, en términos Kantianos, de la minoría de edad en la que posiblemente se encuentra. Es un tipo que busca en el pensar: ser por sí mismo (sin la ayuda de nadie, o al menos sin pedirla). Una manera de demostrarlo es haciendo un tipo de música que aunque tiene algunas archireconocidas bases busca ser una creación "original".

NOTA

CHARRY, Luis Fernando. "Alford". Bogotá, Planeta, 2002.

Fotografía: Andrés Torres Guerrero.

ALFORD: LA CANCIÓN DE LA SOLEDAD

2007-07-27T20:38:00.000-07:00

Sergio Arturo Rubiano Romero
Universidad Distrital Francisco José de Caldas

En referencia de la obra de Luis Fernando Charry, Alford, se ha de destacar el silencio y la soledad como la compañía perfecta para un personaje como Luis Alford, quien probablemente ha vivido y experimentado más experiencias que cualquier otro aventurero o narrador incansable; las vivencias propias de un niño, un joven que poco a poco se va transformando en hombre (con una velocidad sorprendente) y que para cualquiera, tal vez, no tenga nada de sorprendente, pero que moldean y definen una vida poco normal. Sin embargo, esta vida poco normal se pueda entrelazar con la vida de Luis Fernando Charry (o Luis Fernando Alford), pues muy probablemente los dos “Luises” sean de la misma generación, compartan los mismos gustos y tengan una concepción de la vida muy similar; y, tal vez, la mejor muestra de ello se refleje en una delicada estimación por la música, que toca desde los compositores más clásicos y admirables, hasta los más queridos y cuestionados ídolos del rock contemporáneo; de esta manera, se podría establecer un rasgo que comienza a definir a algunos escritores que comienzan a surgir como producto del moldeamiento de los medios de comunicación, en este caso, la televisión, la radio y la prensa, que directa o indirectamente van hormando cada vez más fuertemente en las nuevas generaciones (me atrevería a decir que desde los años 60 en adelante).

De cierta forma, he interpretado dos palabras que tal vez no tengan nada que ver directamente con la obra Alford, o con su personaje Luis Alford, pero que se asemejan en su escritura y pronunciación y que de alguna manera encajan con la esencia del personaje y del escritor. La primera palabra es alforre, (alforre: (Del ár. hisp y este del ár. clás, el ave noble). m. ant. Especie de halcón.). La anterior es la definición que aparece en el diccionario, llama la atención en lo referente a que es una especie de halcón; Luis Alford es una especie de halcón que vuela solitario, se deja llevar por el viento, (que es una de sus fuentes de inspiración), que de vez en cuando vuela en compañía de otras aves y que cada cacería suya es un trofeo más para su vida y su formación como ser solitario e individual. Tal vez el significado de Alford tenga que ver con la palabra alforre, en cierta forma por lo anteriormente dicho, porque mi interpretación pudo vislumbrar a un Luis Alforre, que obtuvo presas que posiblemente ningún águila lograría atrapar.

Otra palabra a la cual hallé alguna relación con Alford fue alforjero, (alforjero, ra: adj. Perteneciente o relativo a las alforjas. 2. m. y f. Persona que hace o vende alforjas. 3. Persona destinada a llevar en la alforja la comida para otras. 4. m. Lego o donado de algunos institutos religiosos mendicantes que pide limosna de pan y otras cosas, y la recoge en las alforjas que lleva. □ V. perro ~.). Alforjero es un perro de caza enseñado a quedarse en el rancho guardando las alforjas. Hago principal énfasis en la última definición de alforjero, refiriéndose a un perro destinado a una labor específica, a Luis Alford le encantan los perros, él siempre ha sido un perro condenado a habitar un cuerpo humano, es el mismo perro protagonista y elemento mínimamente nombrable en cualquier cantidad de novelas y cuentos, necesariamente hace parte de la literatura, principalmente de la contemporánea. Entonces, se podría considerar la existencia de otro Luis… un Luis Alforjero que le gusta quedarse en su casa, en su “rancho” de Dos Musicales para ser, para crear y componer, alejado de las compañías, muchas veces, tediosas y de esta forma… crearse y componerse.

Y a todo lo anterior se suma la soledad como una compañía perfecta para crear, no sólo para los dos “Luises”, sino también para algunos músicos, lectores y escritores que componen canciones bajo otros nombres (pensamientos, escritos, textos, composiciones, ideas, pinturas, esculturas, escenas, películas, videos, etc.), música que algunos pocos logran escuchar y apreciar realmente en compañía de la soledad tal como Luis Alford logró dar origen no sólo a algunas canciones sino también a su propia vida ensimismada, pero perturbadoramente inquietante.

Fotografía: Andrés Torres Guerrero.

TAUNUS: Miradas, Superficie y Esencia

2007-05-30T12:33:00.000-07:00

Lucy Varón Valencia.

Miradas de superficie y esencia sugeridas por el texto "Autopista del Sur", en el que el pretexto del trancón en la autopista, dirección París, posibilita, a través de indicios concretos, hablar de las naturalezas humanas de cada una de las personas que viven la odisea de la espera en la ruta mencionada. La constante mención a los carros, a las marcas de los mismos, las actitudes de sus ocupantes, sus acciones, reflexiones, ilusiones, encuentros y desencuentros van conformando cuadros patéticos en los que Cortázar pinta, con un realismo descarnado, las múltiples reacciones de esa larga y variada gama de marcas-seres que participan en el embotellamiento.

Intento por incursionar las cajas-carros que encierran seres y tratar de develar y comprender esa superficie "aparente" que reviste en una primera instancia a los carros y que termina definiendo por ósmosis casi, la esencia de quienes ocupan los vehículos. Cajas-carros que mirados desde lo alto de la autopista, dan la sensación primera de ser de cristal a las que les basta "mirarse para luego aislarse"; volverse a mirar más tarde, para iniciar otros aislamientos que desembocan, más tarde, en miradas-encuentros que terminan finalmente en una suerte de total desbandada, a manera de huída final...

Mirarse y aislarse, para mirarse nuevamente y descubrir que se impone otra forma de mirada, no la que provoca un encuentro de coches en una autopista, que es siempre fugaz, efímera, apenas perceptible, en suma lo explicitado por el término autopista. No. El término autopista adquiere nivel simbólico en la escritura de Cortázar, al desdoblarse en sus contenidos.

En efecto, automovilistas acalorados, al citar Cortázar a Arrigo Benedetti: "...Parecen no tener historia...". Seres sin historia aparente los que conforman los grupos vecinos, contrarios en su mayoría y que van, en sus acciones, construyendo unas formas particulares de miradas en superficie y en profundidad, para develar(nos) múltiples facetas apenas sospechadas de condiciones humanas.

En todos está presente la noción angustiosa del tiempo del trancón, las ansias de avanzar, frustradas por el continuo y cada vez más lento detenerse:

“El calor de agosto se sumaba a ese tiempo a ras de neumáticos para que la inmovilidad fuese más enervante. Todo era olor a gasolina, gritos destemplados de los Jovencitos del Simca, brillo del sol rebotando en los cristales y en los bordes cromados, y para colmo la sensación contradictoria del encierro en plena selva de máquinas pensadas para correr”.

Impaciencias que arrancan un constante mirarse para volver a avanzar: derecha, izquierda; presencia implacables del tiempo, en un regreso a París que parece durar las cuatro estaciones en términos de diacronía. Tiempo que por extensión y simbología se torna sincrónico para expresar la duración de la vida:

“... al principio la muchacha del Dauphine había insistido en llevar la cuenta del tiempo, aunque al ingeniero del Peugeot 404 le daba ya lo mismo. Cualquiera podía mirar su reloj pero era como si ese tiempo atado a la muñeca derecha o el bip bip de la radio midieran otra cosa”.

(...)

"...uno de los hombres del Taunus que se había acercado a charlar..., mostró irónicamente la copa de un plátano solitario y la muchacha del Dauphine recordó que ese plátano (si no era un castaño) había estado en la misma línea que su auto durante tanto tiempo que ya ni valía la pena mirar el reloj pulsera para perderse en cálculos inútiles".

Duración de vida: sensaciones y vivencias convergentes de todo orden. Fuerza de una situación inesperada para confrontar, tanto a coches como a personas. En la confrontación afloran toda suerte de situaciones, develando condiciones humanas insospechadas. En todas ellas, la obsesión desesperada por el tiempo:

"...sin que otra sombra apenas entrevista a la distancia se acercara como para poder sentir de verdad que la columna se estaba moviendo aunque fuera apenas, aunque hubiera que detenerse y arrancar y bruscamente clavar el freno y no salir nunca de la primera velocidad, del desencanto insultante de pasar una vez más de la primera al punto muerto, freno de pie, freno de mano, stop, y así otra vez y otra vez y otra".

Cada coche es una historia personal que se torna colectiva en la espera traducida en la vivencia concreta de estaciones. Poder de la palabra-imagen de Cortázar para comunicarnos a través del trancón el paso del tiempo y con él, simbólicamente, el manejo de vidas y conductas.

Indicios claros del Verano, en el que sitúa el comienzo del trancón, hacen más intensa la preocupación por el tiempo. Cada alusión al calor, al sol fulgurante, a la sed de los ocupantes de los coches, conforman cuadros tales como: “No atardecerá nunca, la vibración del sol sobre la pista y las carrocerías dilataba el vértigo hasta las náuseas. Los anteojos negros, los pañuelos con agua de colonia en la cabeza, los recursos improvisados para protegerse, para evitar un reflejo chirriante o las bocanadas de los caños de escape a cada avance, se organizaban y perfeccionaban, eran objeto de comunicación y comentario”.

Organización, perfeccionamiento, comunicación y comentarios que van tanto creciendo como decreciendo en las filas que conforman el trancón. Asomo de solidaridad, gestos de generosidad, de egoísmo, de indiferencia, de ternura, de escepticismo de buen tono; toda suerte de sentires, acciones y preocupaciones afloran en cada personaje de cada grupo que se forma, como manera de asumir el trancón en un verano que ya declina:

“Hacía ya rato que la gente prefería salir lo menos posible de sus coches: la temperatura seguía bajando y a mediodía empezaron los chaparrones y se vieron relámpagos a la distancia”.
(...)
“De todas maneras hacía cada vez menos calor y la gente parecía esperar la llegada de la noche para taparse con las mantas y abolir en el sueño algunas horas más de espera... Un hastío sin nombre pesaba sobre ellos al anochecer; se esperaba más del sueño que de las noticias siempre contradictorias o desmentidas".

Otoño: Mediador en aras a una supervivencia. Presencia del frío y con él anhelos de refugiarse en el sueño, como forma de escape y de reencuentro. Sensaciones de hastío que llegan a deserciones, a suicidios. Poco a poco, el trancón, que en un principio despertó tanta impaciencia por el tiempo, se asume sin prisa. Ahora, la preocupación se orienta a protegerse del frío. Frío que se intensifica y crea atmósferas de más intimidad, de más acercamientos, de más solidaridad. Ingenio de todos por lograr maneras de encontrar calor tanto interior como exterior.

Delirios, fiebres, a las que siguen nieves que amurallaban poco a poco los autos:

“Todo ese día y los siguientes nevó casi de continuo, y cuando la columna avanzaba unos metros había que despejar con medios improvisados las masas de nieve amontonadas entre los autos".

Invierno: Lucha por sobrevivir, tráfico con las vituallas. Capacidad enorme de ayuda mutua. Anhelos también de encontrar calores humanos:

“En la noche los grupos ingresaban en otra vida sigilosa y privada; las portezuelas se abrían silenciosamente para dejar entrar o salir alguna silueta aterida; nadie miraba a los demás, los ojos estaban ciegos como la sombra misma. Bajo mantas sucias, con manos de uñas crecidas, oliendo a encierro y a ropa sin cambiar, algo de felicidad duraba aquí y allá”.
(...)
“Por las tardes el chico del Simca se trepaba al techo de su coche, vigía incorregible envuelto en pedazos de tapizado y estopa verde. Cansado de explorar el horizonte inútil, miraba por milésima vez los autos que lo rodeaban; con alguna envidia descubría a Dauphine en el auto del 404, una mano acariciando un cuello, el final de un beso".

Invierno que cala huesos y sentimientos devolviendo humanismo, ternura, solidaridad. Igualmente generador de vida y de muerte, en una autopista que simboliza la ruta de la vida:

“Al ingeniero, que había acabado por ceder a una indiferencia casi agradable, lo sobresaltó por un momento el tímido anuncio de la muchacha del Dauphine, pero después comprendió que no se podía hacer nada para evitarlo y la idea de tener un hijo de ella acabó por parecerle tan natural como el reparto nocturno de las provisiones o los viajes furtivos hasta el borde de la autopista."
(...)
“Tampoco la muerte de la anciana del ID podía sorprender a nadie. Hubo que trabajar otra vez en plena noche, acompañar y consolar al marido que no se resignaba a entender”.

Epifanías y partidas, vividas y asumidas en el espacio de la autopista, ruta para la velocidad y para la lentitud como formas de vida del hombre. Invierno que cede poco a poco, luego de lluvias y vientos que pusieron a prueba ánimos, aumentaron las dificultades y lograron de todos modos conservar el espíritu de unión de los diferentes grupos. Permanente vigilia por sobrevivir. Renovación del tiempo al que acompaña el cambio de ánimo de cuantos conforman el trancón.

Indicios de cambios temporales que anuncian otra primavera como renovación de fuerzas, y, nuevamente, un verano anunciador de avances:

“Todo sucedía en cualquier momento, sin horarios previsibles; lo más importante empezó cuando ya nadie lo esperaba... Trepado en el techo del Simca, el alegre vigía tuvo la impresión de que el horizonte había cambiado (era el atardecer, un sol amarillento deslizaba su rasante y mezquina luz) y que algo inconcebible estaba ocurriendo a quinientos metros, a trescientos, a doscientos cincuenta... Entonces oyeron la conmoción, algo como un pesado pero incontenible movimiento migratorio que despertaba de un interminable sopor y ensayaba sus fuerzas...”.

Lentitud de cada estación. Tiempo detenido que se vuelve personaje único. Un tiempo de la Autopista que endulza a las frutas y tiene el poder de resecar como a las hierbas, de ennoblecer frente a situaciones inimaginables, de compartir dolores y sueños.

Verano agónico en el que el afán de un regreso al origen, de repente se detiene y nos devuelve imágenes nostálgicas por ese sorpresivo estatismo que cambia todos los órdenes y planes, pero devuelve, sorpresivamente sonrisas y esperanzas por un destino detenido...

Verano, otoño, invierno, primavera, que como elementos constantes y aleatorios a la vez, sugieren y develan a cada carro: ser, seres en comportamientos que asombran, no por lo que asoma en cada uno de ellos y nosotros, sino en sus conciencias. Fluir de conciencias que sorprenden y cuestionan por cuanto encarnan cada una de ellas y que se muestran en lo que son y no son: solidaridad fugaz, permanente, coyuntural en la que afloran naturalezas humanas maravillosas y horrorosas.

Circunstancias de la vida que obligan a que nos desenmascaremos y dejemos fluir lo que somos.

¿Y qué somos?: Virtudes y sentimientos a los que nos negamos siempre. Autopista al Sur como destino que desenmascare el proceso de vida de cada personaje y descubra en él capacidades humanas insospechadas y abra perspectivas de renovación, así la huída final deje sabores amargos, experiencias maravillosas y penosas. Lazos de amistad consolidados, uniones iniciadas para devenires posibles en común.

Trancón de autopista, como mirada de superficie primero, luego en profundidad tal, que convoca a mirar cada ruta emprendida con encuentros, desencuentros, nostalgias por lo vivido en grupos nunca imaginados en tanta unión. Añoranza con sabor a decepción y desilusión ante un trancón que se diluye y con él, desaparecen todo un tiempo y vida compartidos:

Taunus absurdamente se aferró a la idea de que a las nueve y media se distribuirían los alimentos, habría que visitar a los enfermos, examinar la situación con el campesino del Ariane; después, sería la noche, sería Dauphine subiendo sigilosamente a su auto, las estrellas o las nubes, la vida. Sí, tenía que ser así, no era posible que eso hubiera terminado para siempre. Tal vez el soldado consiguiera una ración de agua, que había escaseado en las últimas horas; de todos modos se podía contar con Porsche, siempre que se le pagara el precio que pedía. Y en la antena de la radio flotaba locamente la bandera de la cruz roja, y se corría a ochenta kilómetros por hora hacia las luces que crecían poco a poco, sin que ya se supiera bien por qué tanto apuro, por qué esa carrera en la noche entre autos desconocidos donde nadie sabía nada de los otros, donde todo el mundo miraba fijamente hacia adelante, exclusivamente hacia delante”.

Experiencia del trancón que transforma en el fondo la visión del tiempo perdido en el tiempo recuperado para la vida.

Fotografía: Andrés Torres Guerrero.

DEL CHISME Y SU POSIBILIDAD COMO LITERATURA

2006-12-05T13:39:00.000-08:00

CATALINA CAMPUZANO R.
UNIVERSIDAD DE LA SALLE

La novela “Todo en otra parte”, de la escritora colombiana Carolina Sanín, es realmente un reto para lectores abrumados, lentos y despistados como yo. A algunos les ayudan los mapas de relaciones entre los personajes y las situaciones, las notas en los libros, las líneas subrayadas, entre otras cosas, para comprender, desde el inicio, el fondo y la forma de este libro; pero en mi caso fue un completo desastre. Prescindí de tales ayudas hace años por culpa de una mala costumbre de escritora barata. Así que fue un reto, como lo decía antes, la lectura de esta desordenada y, en algunos momentos, desorientada novela. Quizá por todas las condiciones anteriores de mi lectura, el libro no es para mí una obra fácil; como su misma autora lo anuncia:

“El lector que no haya desfallecido en las primeras páginas tiene suficientes oportunidades de exasperarse en el resto del libro. El sexto capítulo, en cambio, es el capítulo del descanso: los personajes de la historia se convierten a una fábula bucólica, y al escribir yo misma sentía que me había ido de excursión” [1].

La literatura, al igual que todo arte y expresión humana, se sustrae de lo cotidiano, de lo absurdo y lo irreal. El chisme, que entra en la primera categoría, hace parte fundamental de la novela de Carolina Sanín, “Todo en otra parte”. De ella se atiene Sanín para desarrollar su texto. “Me parece que todas las situaciones de la historia son cotidianas. Digamos que en ella hay un realismo del pensamiento y no de los sentimientos” [2].

La interrupción como técnica literaria, dentro de una lírica fluida y simple, es quizá una de las más grandes dificultades de los escritores actuales, pero, en este caso específico, es también una virtud. No hay nada más complejo que ir intercalando conceptos, ideas, situaciones, personajes, de la forma que lo hace esta escritora colombiana, que traduce en caos un romance que es exhausto y que tal vez no existe.

Dentro del desorden, las palabras se expresan como son, como la misma autora lo reconoce, objetos delimitados y complejos; como simples unidades lingüísticas que si bien hacen parte de un todo, no pierden su valor cuando se encuentran en una hoja solas, abstraídas y mirando asustadas que a su alrededor no hay nada.
Sanín hace de su novela una hoja en blanco, donde una palabra puede ser un todo, o mejor, lo único verídico y realmente útil, jugando con el lenguaje, en su expresión más mínima y, al mismo tiempo, contando una historia de amor; pero el valor de la novela no se basa en ese juego ininterrumpido que aunque tiene una validez extraordinaria en cuanto a novedad en la estructura literaria, su base está en cómo contar una historia y llevarla por los tubos del chisme, como lo que es, una expresión típicamente humana, que usamos todos los días para no aburrirnos de la rutina.

“En la novela de Carolina Sanín la vida de los personajes es solamente una serie de chismes. Ella no quería representar nada, sólo crear un mundo jugando con las formas del lenguaje. Todo lo que le sucedió después de publicar el libro le demostró que no estaba tan lejos de la realidad” [3].

La historia de amor de Carlota y Julio, lo protagonistas de la novela, se desarrolla en medio de chismes, ni siquiera el tan nombrado y posicionado perro se salva de éstos.

“De otro lado, en la novela de Sanín, un espectro recorre-asedia a Todo en otra parte; ese espectro, para mí, es el del perro, del cual el lector nunca sabrá nada, más allá de los imprecisos y parcos rumores que se tejen en el texto” [4].

Cuando Carlota y Julio salen, cuando se acuestan, cuando comen, cuando pelean, se teje tras ellos, y quizá delante de ellos, un chisme, o dos o tres, que unen las situaciones, los otros personajes y los lugares entre sí, sin dejar un solo espacio en medio. Los chismes son el inicio, el nudo y el desenlace de la historia, su eco, su pulmón.

Dentro de la literatura actual, pocas novelas o escritos se han tejido de manera tan magistral dentro del chisme y con el chisme, como “Todo en otra parte”. La exasperación de los medios por conseguir el chisme y hacer de él una noticia, que realmente afecta a pocos, pero que muchos disfrutan, es impresionante. ¿A quién le importa si tal o cual se casó con el que no era su novio de toda la vida, o si en la fiesta estuvo Juan con la hija de Pepa, pero estaba mirándole el culo a la actriz que estaba sentada junto a él? La periodista Sandra Russo define muy bien ese porque:

“Disfrutamos del escándalo ajeno, denigramos a quien engañó, curtió o mintió. "Alguien se ha salido de madre. Alguien se fue al carajo." En suma, nuestro placer se encuentra en la caída del otro. En el reino de los bajos instintos y de la perversión del dato” [5].

La editorial de una revista lo explica también como una especie de goce perversamente humano:

“Escuchar un chisme produce una sensación en el cuerpo que sólo se compara con la que produce escuchar un chiste. Descubrir la intimidad de otros genera una atención natural que no logran ni el cálculo matemático, ni las reglas gramaticales, ni los vericuetos de la informática. Lo íntimo tiene su sensualidad, mientras que el cálculo y la gramática acostumbran irse vestidos a la cama. Es que el chisme lleva puesto el principal placer del secreto: la posibilidad de ser revelado” [6].

No se ha hablado mucho, dentro del mundo elegante y elitista de las letras, sobre el chisme y su posibilidad literaria; sin embargo, uno de los más grandes escritores del siglo XX y pionero del periodismo literario, Truman Capote, anotó una vez que el chisme era literatura. Tal vez en sus libros lo usó como técnica, si se puede llamar así, porque nadie puede negar que “A sangre fría” está contada por medio de especulaciones y patrañas alrededor de la familia de Garden city que fue asesinada, lo que vio un supuesto testigo o lo que no vio, lo que supone la vecina sobre la muerte y lo que sabe por voces de barrio sobre los miembros. Esto no se aleja mucho de la obra de Sanín, que comparte con sus lectores palabras populares de ciudad, aunque si bien cosmopolita, sumida aún en los aires coloniales donde todos nos conocemos así no sepamos nuestros nombres.

Pero la gran pregunta es por qué el chisme llega aun a estas sociedades postmodernas, silenciosas y enormes, donde cada vez se tienen menos conocidos, más enemigos y poco tiempo para sentarse a tomar el té con los primeros, siendo éste el mejor pretexto para rajar del prójimo, como se dice popularmente en Colombia. Eso lo explica el español Alejandro Gámbara en su ensayo Capote, cotilleos, mudanza, que apareció recientemente en la revista El Escorpión, en el cual afirma que gracias a los rumores la comunidad vigila sus propios límites, siente que controla los cambios y los imprevistos y finalmente refuerza su historia.

Así mismo José Luis Vargas, en Full Talk Show, pone en entredicho el papel de lo público y lo privado al hablar del chisme.

“Por ejemplo, hoy se habla de sociedades mediatizadas o sociedades de la comunicación, donde, por lo visto, se está trastocando el concepto de lo público y lo privado. Es decir, con ese tipo de programas (talk show) y otros que están basados en el viejo placer humano del chisme, cada vez es más difícil distinguir la frontera entre el espacio privado y el público”.

No sólo en la televisión, que es un medio chismográfico bastante popular, ha calado el chisme en sí mismo como posibilidad, sino, como hemos visto, también en la literatura se ha utilizado, desde Capote hasta Sanín, guardando las distancias.

Lo que realmente abruma es que el placer del chisme nunca había sido plasmado y aceptado de tal manera, como en este libro, como una verdadera posibilidad literaria, aunque siempre ha sido una bondad de la comunicación. Por este motivo, y solo por éste, la narrativa de Carolina Sanín tiene un verdadero sentido, que incluye al otro en su literatura, y hace que tome parte de ella como si fuera un chisme que corre de esquina en esquina en un mundo donde todo está en otra parte.

NOTAS

[1] SANÍN PAZ, Carolina. “Haber escrito Todo en otra parte”. En: “Piedepágina”. Nº 3. Bogotá, Editorial Preprensa Zetta Comunicadores, 2005.

[2] Como su misma autora -Carolina Sanín- lo dice, 'Todo en otra parte' es una novela de lo absurdo. En: EL TIEMPO.COM Bogotá, Marzo 12 de 2005.http://eltiempo.terra.com.co/proyectos_2004/ferialibro2004/ferialibro_nove/novedades2005/ARTICULO-WEB-_NOTA_INTERIOR-2008406.html

[3] SANÍN PAZ, Carolina. “Haber escrito Todo en otra parte”. En: “Piedepágina”. Nº 3. Bogotá, Editorial Preprensa Zetta Comunicadores, 2005.

[4] TORRES GUERRERO, Andrés Octavio. Echándole los perros a Carolina Sanín Paz: la dama del perrito y este hueso de conjeturas.
http://www.ucm.es/info/especulo/numero31/csanin.html

[5] RUSSO, Sandra. “Como chismosa un fracaso”. En: ¿Qué te importa?.
http://www.lamujerdemivida.com.ar/index.php?ediciones/004/russo.html

[6] RUSSO, Sandra.
http://www.lamujerdemivida.com.ar/index.php?ediciones/004/russo.html

Fotografía: Andrés Torres Guerrero.

EL USO DEL PENSAMIENTO DESECHABLE DENTRO DEL PERIODISMO LIGHT PARA MANTENER LA MENTE DE LAS MASAS EN OTRA PARTE

2006-12-05T13:20:00.000-08:00

LINA PAOLA ÁNGEL JIMÉNEZ
UNIVERSIDAD DE LA SALLE

El periodismo light, es “aquel que tiene como única temática el espectáculo. Se caracteriza por hacer un seguimiento a la vida privada y pública de los personajes que conforman el mundo del espectáculo” [1], que se origina a través del fenómeno mundialmente conocido como ‘lo light’ o pensamiento desechable. Esto es la era de lo plástico, lo superficial, lo suave y ligero. Esto significa que lo ‘light’ es “La cultura de lo liviano, del no-esfuerzo y del culto a la apariencia” [2] que muestran todos los personajes (Julio, Daria, Diego, etc. Y especialmente Carlota) dentro del libro “Todo en otra parte” de Carolina Sanín.

Allí, la cultura light es transmitida por medio del periodismo frívolo en los principales medios de comunicación que se mencionan dentro del libro: “Los Mundos era un periódico, una emisora de radio y un canal de televisión” [3]. Este imperio de comunicaciones, llamado Los Mundos, es la perfecta ejemplificación de los programas de farándula que se encuentran dentro de la televisión, la radio y la prensa colombiana (“Del otro mundo” en el Canal Caracol y “El lavadero” en el Canal RCN, el programa de “La Negra Candela” en Todelar y el periódico el Espectador, entre otros) que originan rumores así como sucedía en la entrevista que realizó Miguel Castor a Carlota: “…Y otra mujer oyó que Julio y tú estuvieron juntos durante dos días solamente: el día antes de que salieras tarde de tu cine y el día en que fuiste con él a otro cine para ver cierta comedia Nox. Dice que saliste a dar la vuelta al mundo para empezar en cada una de las ciudades que visitaras una historia igual a la de Julio, con un hombre distinto cada vez. Que pasas dos días en cada ciudad, te despides de un hombre en cada una, y en todas inicias la vuelta. Además sostiene que a esos otros hombres les regalas las cosas que le robas a Julio” [4].

Este fragmento nos muestra una de las características más importantes del periodismo descafeinado: “El rumor”. El cual puede originarse de muchas formas, una de ellas es desde la ausencia de un hecho que sirva de punto de partida o apoyo [5]. Un ejemplo es el rumor acerca del ‘hombre que está haciendo un perro’, frase que origina una gran polémica dentro de la trama desde que se menciona por primera vez: “… en la calle diez, vive un hombre que no tiene perro pero se está haciendo uno. Los vecinos sospechan de él cada vez que hay un misterio. Dicen que sabe qué cosa es la mancha del tercer piso, por ejemplo” [6] y que además causa cierta curiosidad entre todas las personas, y empiezan a realizar una serie de conjeturas como: “El panadero dijo que el perro podría ser venenoso, y por eso quizá azul con patas rojas como las puntas de las raíces que les brotaban a las papas cuando se pudrían en la despensa amontonadas” [7], que permiten que salga a relucir una de las principales características, pero, a su vez, el principal problema: la velocidad de la información. Donde el síndrome de ‘lo dije primero’, ‘tengo la noticia primero’, toma lugar en una competencia entre los periodistas (en el caso del libro, la competencia gira alrededor de los mismos personajes), por su ego, por su capacidad para decir le gané, la obtuve primero. Esa competencia no es mala, si se respeta la frontera que tiene que existir entre la prisa por ganarle a la competencia y la responsabilidad de informar bien [8].
Desafortunadamente, el libro critica la mala manipulación de toda la información que adquiere Los Mundos en todas sus sucursales, con lo que mantiene el interés de las personas haciendo uso del pensamiento desechable con programas de opinión, referendos virtuales, estadísticas de sentires que no permiten un pensamiento; tal y como le sucedió a Carlota dentro de su entrevista con Miguel Castor: “… Pero el público votó por teléfono y decidió, por un 51 por ciento, que los saqueadores habían obrado en sintonía con mi intención” [9] para decidir y dar por hecho un acontecimiento del cual no tienen ninguna certeza. Así, “Todo en otra parte” pretende (aunque no lo parezca) hacer una crítica a la información que se filtra en todas partes y pierde su versión original cada vez que es transmitido, convirtiéndose en algo ficticio y perfecto para realizarse como una noticia con el fin de entretener a las masas y su cultura del ruido.

“Finalmente Los Mundos se dio por enterado de que había un hombre que estaba haciendo un perro. Pudo haberlo sabido por Luis, que se lo había oído a Felicia y frecuentaba el periódico para concretar el negocio de la canción del circo. Pudo haberlo sabido por Rubén, que lo había sabido por su hermana y trabajaba como repartidor de diarios. Habría podido enterarse por Julio, a quien se lo habíamos dicho Alvira y yo… ” [10].

Así, de ese modo, se puede mantener a las personas alejadas de la realidad. Además, con el fin de mantener la mente de las masas en otra parte, menos en donde debe estar, los medios de comunicación colombiana, al igual que Los Mundos, utilizan una técnica a la que podría llamar ‘retazos light’. Esta consiste en que todas las noticias son cortas, sin mucha importancia, todas las noticias de diferentes tópicos para el público ansioso por saber la vida de los famosos (en nuestro caso de Julio, Carlota y demás personajes) y para no cansarlos con la misma información. Así lo hizo saber Miguel Castor a Carlota durante la entrevista (es la mejor muestra de periodismo dentro del libro “Todo en otra parte”):

“Hoy ofrecemos tu entrevista con tres objetivos: tenemos la esperanza de que sirva para hacer una pausa en la historia de los otros, para hablar muy poco del hombre que está haciendo el perro, y para devolverte algo de tu pasada actualidad” [11].

Así, el periodismo light sería “Un estilo de la información que busca lo agradable, lo no problemático tiene que ver con la carne de quien lo presenta y busca hacernos sentir bien” [12] porque, desafortunadamente, la sociedad está cansada de oír cada minuto noticias malas y largas, así que prefiere permanecer en las sombras y seguir creyendo en cuentos de héroes televisivos, que ponerle fin a una situación difícil que tenga influencias negativas dentro de la sociedad. Es por eso que la cultura y el periodismo light poseen, aunque no se note, un propósito político: mantener a las personas manipuladas, alienadas y ciegas para que no puedan intervenir en el mejoramiento de la sociedad. Por eso, creo que en el siglo XXI:

“Informar es un asunto de frases, de testimonios breves, de relatos fragmentarios. La lógica comunicativa hoy impone el imperio de los 50 segundos como temporalidad de la información. Por esta razón, se privilegia el pensamiento de urgencia, la opinión slogan, la frase contundente, los sondeos de opinión, las realidades esquemáticas que son posibles de contar en el menor tiempo” [13].

Este ejemplo lo podemos encontrar dentro de las transmisiones televisivas del canal Los Mundos y con la entrega diaria del periódico Los Mundos. Por otra parte, la autora también hace una crítica de los efectos que produce el periodismo light en la sociedad mundial. Allí, se plasma que la sociedad se mueve gracias a los medios de comunicación y es esclava de éstos, así que se convierte en una sociedad superficial. Solo importa vivir el presente a placer sin pensar en las consecuencias. Por ejemplo, en “Todo en otra parte”, en un episodio Rita decidió encerrar a Luis, Felicia, Daria, Pedro y Julio dentro de la casa de Carlota, donde todos decidieron cambiar de parejas:

“… A partir del tercer día del encierro en tu casa, se demoró Daria sola. Al separarse de Pedro había dispuesto que tras la eventual liberación él debería permanecer en el antiguo dormitorio de la calle Nueve. Entre tanto, Felicia conservaba una copia de la llave del apartamento que había vendido. La tarde de liberación invitó a Julio a hacer la siesta allí, en este sofá cama que ella echaba de menos. En eso estaban cuando Pedro, que en ese momento era la pareja formal de Felicia, llamó a la puerta. Él pensaba que Daria estaría adentro preparando el trasteo, y quería pedirle que le mostrara la nueva casa para ver de qué se había perdido al separarse de ella. Felicia y Julio se levantaron azorados. En su confusión, Felicia le ordenó a Julio que saliera por la ventana…” [14].

Así podemos comprobar que el nuevo lema del hombre y la mujer light es “sin ataduras”, ya que puede hacer lo que quiera en todos los sentidos que esta frase implica y únicamente vive para sí mismo(a) y para el placer sin restricciones; pero aun así, es un ser débil de mente y cuerpo, manipulable, y puede ser explotado a favor de los mismos medios, tal como Daria al intentar enseñarle al amigo extranjero de Julio a hablar español “Los Mundos los iba explotando para el curso de lenguas a distancia. La emisora transmitía por triplicado cuándo Daria corregía, con el fin de que se grabara en la memoria de los radioescuchas que anhelaban un diploma de español” [15].

Finalmente, si analizo la intención de la obra de Carolina Sanín al criticar el periodismo light, puedo concluir que la obra intenta indicar que las ‘noticias’ de farándula están basadas en el no-rigor, la levedad, la improvisación y falta de trascendencia, y que, por tanto, sólo sirven para banalizar la realidad.

NOTAS

[1] MENESES, Joel. “Interdisciplinares: Medios de Comunicación y Cultura”. Grupo Educativo Helmer Pardo. Enero 2005. p. 35.

[2] MATINEZ, Jorge luis. http://sparta.javeriana.edu.co/wagora/view.php?site=facsociales&bnfacsociales_culturacontemporanea&key=1101358293 13/05/06

[3] SANÍN, Carolina. “Todo en otra parte”. Bogotá, Planeta, 2005. p. 11.

[4] Ibíd. p. 137.

[5] ASOCIACION DE USUARIOS DE LA COMUNICACIÓN, www.auc.es/docum/docum04/docu04.pdf, 20/04/06

[6] SANÍN. Op Cit. p. 24.

[7] Ibíd. p. 22.

[8] www.felafacs.org/files/rincon.pdf 13/05/06

[9] SANÍN. Op Cit. p. 139.

[10] Ibíd. p. 81.

[11] Ibíd. p. 134.

[12] MENESE. Op Cit. p. 87.

[13] http://www.felafacts/ Op Cit. 13/05/06

[14] SANÍN, Op Cit. p. 129.

[15] Ibíd. p. 147.

Fotografías: Andrés Torres Guerrero.

LOS MUNDOS: EN UNA VIDA DE OTRA PARTE

2006-12-02T12:15:00.000-08:00

GERMÁN ADOLFO RODRÍGUEZ GUTIÉRREZ
germaniatica@yahoo.com
germenxpunk@hotmail.com
UNIVERSIDAD DISTRITAL

El texto que a continuación se presenta se produce a partir de diálogos y disertaciones muy diversas y, como suele suceder, divertidas, enigmáticas, a veces insulsas pero también muy benéficas. Hablar con aquel que tiene un punto de vista sobre… y hacerlo en planos académicos le da “más caché”, y al mismo tiempo cumple con el cliché aquel del academicismo, o mejor, pseudoacademiscismo; y, por supuesto, tener un eje central, un eje por el que han rotado locuras, sinsabores, envidias, necesidades y opiniones muy subjetivas, casi hasta rayar con el asco por el otro.
De dicho eje podemos hablar tan poco como lo que se conoce de él, pero, al mismo tiempo, permite dejar que la mente vuele en interpretaciones que saturan una clase o una clase de pensamientos o unos pensamientos sin clase que a veces aburren, pero siempre hay un perro que se resiste. Las frases inconexas, que quizá lo son sólo para quienes no manejamos muy bien nuestro idioma, los pensamientos y el recorrer del tiempo en un montón de hojas que confunden y nos piden mirar atrás, rebobinar, son ese eje central. Un perro hecho por un hombre y un Mundo pendiente del perro que aquél hace, son el eje central de las conversaciones banales con la almohada de la calle, de lo que se dice o está por decir y de lo que se está pendiente que se dirá; el cine y la lectura, además de las reflexiones impensadas de situaciones “ilógicas”; la falta de privacidad que, al parecer, no se quiere o quizá nunca se ha tenido, por culpa de los medios, y tal vez una de las tradiciones más antiguas del mundo, el hecho y el placer de contar, como Juglares o chismosas de pueblo, sin dejar de mencionar la tragicomedia que acomete a Carlota, una de las protagonistas de la historia.

Bajo estos y otros tantos ejes, que tal vez no existan, es que circunda la novela “Todo en otra parte”, de la bogotana Carolina Sanín Paz, quien desarrolla en este libro una temática tan densa como el idioma en que está escrita, intencionalmente, por quien investiga la sintaxis de sus monólogos más pobres [1] ya que ella, cita Torres, habla y escribe en su propia lengua como un extranjero [2]. Pues bien, es una novela compleja que no trata de nada, pero en su trama se trata de “tratar acerca de algo”; es una novela que permite la especulación sobre los sucesos y el diario vivir de una persona cualquiera, como lo es Carlota, como lo es usted, quien me lee, si me lee y como yo que leo y trato describir. A manera de resumen, para ambientar un poco el texto y de lo que se habla, o se trata de hablar, la revista Piedepagina dice:
“La historia es la de una subtituladora de cine, Carlota, que tras el cierre del teatro para el que trabajaba, decide emprender un viaje por el mundo: París, Samarcanda, Hong Kong, Sacramento (California) y San Juan de Puerto Rico. Por esta misma época da por terminada su relación con Julio, y cada vez que Carlota regresa de un viaje, entra a la casa de Julio y se roba un objeto, entre los que hay una falda roja y un par de cortinas. A cambio, Carlota deja un regalo. Aparte, en una calle cercana, vive un señor que está haciendo un perro, y su particular historia queda registrada en el poderoso diario Los Mundos” [3].

En alguna parte que no recuerdo, quizá una entrevista por radio o TV escuché decir a Gabriel García Márquez, refiriéndose a aquellos que habían opinado en las columnas de los diarios sobre su obra “Cien años de soledad”, que a ellos también deberían otorgarles un premio Nobel debido a que esas imaginarias opiniones tenían un talante similar al de dicha obra. Es decir, a las interpretaciones que se habían hecho de su obra. Quizá, y si por suerte del destino, como fue que me encontré con esta novela, su autora algún día lee este humilde y desabullonado texto opinará lo mismo, que estoy buscando algo donde no lo hay o donde no existe lo que yo busco, que no es el perro que alguien está haciendo en la pensión, sino simples referencias a la presencia de los medios de comunicación en la vida de los demás.
En realidad, lo único que me interesa es hacer algunas reflexiones respecto al fenómeno de los mass media en la cotidianidad; en especial, de la gran industria que son los medios informativos, que se ve muy referenciada en esta novela, y si el juego de palabras que hace la autora está allí “Por lo que son” [4] ellas, creo que la presencia de ellos también está contenida en el libro por lo que son. Además, esto coincide con el interés particular que me despiertan los medios de comunicación o los medios hipermediales como les dicen. Tal vez por ello, y por la historia del perro, fue que me permití escurrirme por esa cantidad de pensamientos nocturnos de la autora.

Los medios de comunicación definitivamente han cambiado la vida de las personas, aun tanto como lo hizo la escritura en su tiempo y ni punto de comparación con respecto a la parte de la difusión de los escritos que permitió la llamada Galaxia de Gutenberg a lo que hoy en día permite la TV o el Internet, el mundo del “Homo Videns”[5]. Pero esto se ve únicamente en las ciudades industrializadas, como lo vemos en la novela, pues en la posible ciudad en la que se desarrolla la historia de Carlota, Julio y el Hombre que estaba haciendo un perro, circundan por doquier los medios de comunicación; mientras, en uno de los últimos capítulos, cuando se van de viaje, la autora viaja hacia un castillo de orden feudal, en el que no hay medios de comunicación y si la historia se desarrollara en Bogotá que sería posible por las fantasías ficcionales de la autora, más que por la realidad y la historia, ya que allí en Colombia nunca existió, al menos formalmente, este sistema de gobierno, lo que me lleva a pensar que Carolina Sanín andaba con sus personajes en la cabeza y eran ellos quienes viajaban dentro de ella mientras ella lo hacia dándole la vuelta la mundo, como lo pretendió hacer Carlota.
Esta presencia de los medios es bien marcada en el libro, al punto que desde ellos se construye la vida de los personajes y formarlos de la manera que los medios desean; de saber lo que pasa con ellos y, de manera “providencial”, también saben lo que pasará. En esta ciudad imaginada no hay más noticias, o al menos no se hace referencia a ellas sino que sólo se ocupa de la historia de Julio y Carlota y de la del hombre que estaba haciendo un perro. Muestra de ello se da por ejemplo en la página 52 del libro. Carlota decide romper su relación con Julio para ver ¿qué pasa? y sería de suponer que esta decisión se quedará entre ellos y tal vez los allegados, pero ella misma (Carlota) lee en Los Mundos el final de la historia de ella con Julio, pero ¿cómo se enteraron? ¿Por qué ha de causar interés esta historia? En páginas anteriores, es posible que la autora haga una referencia tácita al hecho de que los medios amañan la información de una u otra manera, describiendo, como una suerte de técnica de distracción sobre noticias de interés o simplemente otras noticias, ya que cuando encienden el televisor “para ver el noticiero de Los Mundos. A los seis minutos de estar viéndolo, el noticiero se interrumpió y la pantalla mostró el segundo asalto de una pelea de boxeo. Un documental reemplazó el tercer asalto. Cuando el canal de Los Mundos volvió a la pantalla, las noticias habían terminado” (p. 46) [6]. Es más, los medios están tan pendientes de ella como si fuera una estrella del cine, viendo que tan sólo era la traductora de este, pues relata Carlota que en el periódico Los Mundos “la primera pagina repetía el plan de mi viaje y decía que la serie de mis robos y regalos podía prolongarse indefinidamente…” de tal manera que describe todo el aparente itinerario de Carlota en su odisea por el mundo, sin ella haber salido a lugar alguno, por lo que ya se percibe un rol de los medios de comunicación en la vida social.
Tal vez la intención de Sanín es cambiar el statu quo que se presencia en la vida diaria, en la que los protagonistas de las primeras planas de diarios, programas televisivos y radiales siempre son los “grandes personajes” mientras que, por ejemplo, detrás de una industria como la del cine, hay personas que trabajan aun más que las mismas estrellas y nunca se sabe nada de ellas, de personas como Carlota. Así, Sanín le da cabida a estos personajes que nadie ve ni conoce pero se sabe que están allí. Ella le da la preponderancia en la primera página del Mundo.

Esta novela, además, me suscita una serie de recuerdos sobre películas que a veces por casualidad he llegado a ver, pero me parece que Sanín emplea una temática similar, o ¿será que así lo quiero ver desde mi subjetividad? El hecho es que en el recorrido por esta laberíntica novela aparecen imágenes que se asemejan de gran manera con algunas películas como la protagonizada por Jim Carrey, The Truman Show, en donde el actor norteamericano encarna a Truman Burbank, quien protagoniza, sin saber, una especie de Reality que la industria televisiva ha creado para él, pues “El Truman Show es eso, la historia íntegra, en tiempo real, de su vida. También es la más faraónica producción jamás emprendida por un medio audiovisual: miles de cámaras, un gigantesco set de filmación –eso es Seahaven, la isla en la que vive Truman– con actores principales, secundarios e innumerables extras” [7]. Nada muy diferente de lo que pasa con Carlota y su historia con Julio, además de la del hombre que estaba haciendo un perro, pues Los Mundos, o sea los medios, se ocupan prácticamente de la vida de todos los que conocen y no conocen a Carlota, es decir, Los Mundos lo saben todo y es dentro de ese celuloide en que ocurre la historia, en la que el lector, fácilmente, se puede poner en posición de observador de la historia como desde el panóptico, desde donde se ve todo el show montado por la industria televisiva. Eso por un lado. Por otro, la estructura narrativa se puede asemejar con la de las películas “Amores Perros” o “Corre, Lola, Corre”, en la que se cuentan sucesos particulares de las personas implicadas en un hecho común, en el caso de la película mexicana, de la colisión entre dos carros [8]. Se usan unas anacronías narrativas y unas secuencias “ilógicas” que vuelven al lector loco, y esa es la magia de los libros, seducir, volver locos a sus lectores.

Otra película que llega a mi cabeza mientras leía el libro es la película del conocidísimo Lars Von Trier “Idioterne” o en su traducción: “Los Idiotas”, en la que el mundo es idiota y lo único real, por tanto, es hacerse cargo de la idiotez y llevarla hasta sus últimas consecuencias, según Guillermo Ravaschino [9] Se parece mucho en la parte del libro en que varios personajes extraños son secuestrados por Los Mundos en el apartamento de Julio, so pretexto de sacarles algo de información acerca del hombre que estaba haciendo un perro. Como consecuencia de este encierro, los personajes se envuelven en una departición sexual, mejor llamada, orgía. Esto mismo sucede en la película de Von Trier al celebrar el cumpleaños de uno de los protagonistas, en la que el cambio de parejas y las imágenes sexuales son predominantes, como probablemente sucedió en el apartamento desolado de Julio.

Para constatar lo dicho hasta ahora sobre Todo en otra parte y la relación que, a mi parecer, existe entre la historia y los medios de comunicación, tomaré diferentes citas del libro, que hablan por sí solas respecto del tema mencionado.

Toda la odisea que se desarrolla en el libro se da por dos factores como son: la existencia de un hombre que está haciendo un perro y al mismo tiempo, la separación de Carlota y Julio, por lo que se plantea un juego entre ellos, juego en el que ella saldrá de viaje alrededor del mundo y cada dos meses volverá a la ciudad para quedarse por dos días en los que robará y dejará un regalo a Julio. Respecto de la separación de ellos, en el libro, página 33, Carlota le propone a Julio que se separen “porque lo leí en Los Mundos”, dice ella. Clara presencia de los medios sobre la vida de los habitantes de la ciudad.

Otra de las cosas por rescatar respecto a Los Mundos es que algunos de los personajes tienen empleo allí, como el caso de Rita, quien es secretaria de Los Mundos; así como Julio, en su momento, quien comienza a escribir la letra de una canción para Los Mundos:

“Julio dijo que tendría que dedicar sábado y domingo a escribir la letra de una canción. El lunes debía entregársela al compositor que había escrito la música. El martes los dos irían a ofrecerle a Los Mundos la canción completa, para que Los Mundos la incluyera en uno de los discos que distribuiría con el periódico los miércoles” (p. 56).

Otro ejemplo de ello, de todo lo que se entrometen los medios de comunicación en la vida de los personajes de la novela, se presenta en la página 44, siendo aún el capítulo dos y Carlota sosteniendo una conversación con Luis: “Cuando cesó el ruido de la ducha, conté desde el otro lado de la puerta que acababa de llamar a Los Mundos. –La secretaria que contestó el teléfono me dijo que Julio debía estar <>” [10].

También se ve la omnipotencia de los medios de comunicación en la página 45, cuando Luis confirma que hay una sede de Los Mundos en Nueva York. Este mismo personaje, Luis, pretende montar un restaurante al que le caben veinte personas o comensales y “Luis confiaba que se llenaría cuando apareciera criticado en Los Mundos” (p. 51).

En una conversación entre Carlota y una azafata que trabajaba para Luis en el restaurante mencionado, esta reconoce a Carlota porque “había leído en Los Mundos el artículo que hablaba del final de mi historia con Julio”, dice la protagonista, pues ella apareció en “la foto de la página central” del diario (p. 52). Siguiendo con la conversación, hablan ahora de los viajes que ha realizado Carlota, diciéndole la azafata que pudiera que ella hubiera entendido mal, pero en Los Mundos decía que debería haber ido a Roma y no a París (p. 53). La situación de Carlota era tan cruel que, haciendo una metáfora plantea, por debajo de cuerda, el carácter que tiene le diario de la ciudad, en el que no se ocupan de otras noticias, seguramente más importantes que la odisea que ella vivía, ya que hasta “… la guerra que no salía en Los mundos era peor que estar sin Julio” (p. 53).

Insisto en las imágenes que me sugiere la novela y una relación, de alguna manera directa, con la película protagonizada por Jim Carrey, The Truman Show, pues en ella, como se dijo anteriormente, hay una farsa montada a partir del personaje, de igual forma que al parecer sucede con Carlota, pues en el diario la única protagonista de las noticias es Carlota; por ejemplo, en la página 66, mientras Julio y Alvira “leen” [11] el periódico y dice Julio: “—¿Quieres que siga leyendo el periódico? ¿Te leo la página de arte? Habla de las obras que Carlota conoció en Francia. Dizque vio en un vitral las figuras de tres decapitados que cargaban sus cabezas” (p.66).

Pero es en los capítulos 4 y 5 en los que se desarrolla aun más la temática que atraviesa este texto, y donde hay más presencia de los medios de comunicación en la vida de los personajes de la novela, como en el inicio del cuarto capítulo:

“Finalmente Los Mundos se dio por enterado que había un hombre que estaba haciendo un perro. Pudo haberlo sabido por Luis, que se lo había oído a Felicia y frecuentaba el periódico para concretar el negocio de la canción de circo. Pudo haberlo sabido por Rubén, que lo sabía por su hermana y trabajaba como repartidor de diarios. Habría podido enterarse por Julio, a quien se lo habíamos dicho Alvira y yo. Pero se enteró por mí. Por una llamada de larga distancia que hice desde mi segundo destino. (…) Le pregunté si Los Mundos no conocía noticias más relevantes que las de mis idas y venidas. Cómo podía ser que la gente comprara la prensa para aprender que yo me había duchado con Felicia, que Julio había salido de paseo con un amigo extranjero, que yo comía pasta en vez de pollo y que en mi comedor había una lámpara de prismas. Para qué servía hablar tanto de mí” (p.81).

Igual que Julio y Luis, quienes hacían la canción para Los Mundos, además de Rita, quien consiguió empleo como secretaria, hasta la misma Carlota se comprometió con Los Mundos a escribir detalladamente la historia del hombre que estaba haciendo un perro o alguno que otro apartado que no se supiera, de su relación con Julio. Por lo que dice: “Y me comprometí a trabajar para Los Mundos. Pero sucedió que, durante el vuelo que me traía de vuelta de mi segundo destino, antes de ponerme a escribir por vez primera, abrí el periódico. Describía con mentiras lo que Julio y yo habíamos hecho por separado durante los últimos dos meses” (p.82). Y siguiendo con la función de escritora del diario, y hablando con Rita sobre el material para escribir, ella le dice que “—ya alguna vez has contado incidentes de su vida sin haberlos presenciado –objetó Rita–, aunque no nos los hayas contado a nosotros” (p.83). Y aconsejándole sobre lo que puede ser material para escritura en el periódico, la autora, a través de Rita, deja ver hasta dónde pueden llegar lo medios de comunicación en su afán por conseguir una noticia, cuando le dice que “—Para asegurarte de obtener una noticia –añadió– debes hacer que a Julio le pase algo. Prepárale un evento” (p.83), embarcándose así en la actividad periodística, implicando de esta manera a otro(a) de los personajes, Susana, quienes preparan un acto de espionaje para lograr una noticia, sobre lo que se convertiría en la primicia y el proyecto bandera de Los Mundos, que era saber quién era el hombre que estaba haciendo un perro.

Hasta en el futuro se encuentra la presencia de los medios, pues se habla que Calixto, ayudante de Carlota en el viejo cine, se casará con Flora, de quien escriben “Los Mundos tiene una historia de amor para el futuro” [12].

Este medio de comunicación, cuyo nombre no compromete a ninguno pero los encierra a todos, tiene hasta una parte infantil, llamada Los Mundos para niños (p.104), de igual manera que un programa radial, como es Radio Los Mundos en el que Castor y Vivar entrevistarían en vivo y en directo a Carlota, en el inicio del capítulo 5. Esto se puede asemejar a la novísima llegada de los reality a la vida de las personas, haciendo de la vida de otro, en este caso de Carlota, un correrío de chismes públicos, como sucede en casi, sino en toda la novela. Esta similitud con los Reality se mantiene en todo el capítulo mencionado, y quizá Sanín Paz, quiere dar a entender ello al proponer un “secuestro” que lleva a cabo Los Mundos, so pretexto de su baja en el público lector y de explotar la noticia que era una veta de información: Investigar quién es el hombre que está haciendo un perro, pues

“Los Mundos se obstinó en ocuparse del tema y como no tenía nada que decir acerca del hombre, nada aparte de que estaba haciendo un perro, decidió publicar un anuncio a quienes hubieran oído hablar de él (…) –Acudieron Luis, Felicia, Daria, Pedro y Julio, pensando que se les invitaba a conocer el perro. Otros aludidos no fueron, quizá porque olieron la trampa” (p. 121).

Quedando así atrapados en el apartamento de Carlota y encerrados con la complicidad de Rita, secretaria de Los Mundos. Esto refuerza lo dicho anteriormente respecto a que los medios, para llegar a la noticia, hacen lo que sea, hasta engañar a la gente y especular con ellos bajo la finalidad de obtener el beneficio esperado, ya que “El periódico creyó que ocultaban datos más significativos, y para hacer que desembucharan los llevó a tu apartamento en una furgoneta y allí los encerró sin periódicos, sin radio y sin televisión” (p.121), como si ello fuera lo más importante para un ser humano. Todo esto porque “La idea era que tu casa, poblada de tus cosas, les trajera a la memoria algo del hombre que estaba haciendo un perro” (p.121). En este apartamento suceden cosas que sólo al estilo de la autora se le ocurren, además, con un tinte de desesperación por parte de los personajes quienes resultan teniendo relaciones sexuales unos con otros, como en el ejemplo expuesto arriba con la película de Lars Von Trier.

Otra gran referencia que la autora hace hacia los medios de comunicación y que está muy ligada a la construcción de las noticias es cuando Miguel Castor le va a hacer la entrevista a Carlota en el Minibar, mencionando, ¡en vivo y en directo!, que Carlota se acerca, mientras ella está muy lejos del lugar y sabe que si no llega pronto “me van a cambiar por cualquiera que se haga pasar por mí”, dice a Alvira (p. 131). Esa farsa de los medios llega a su punto más alto de ironía cuando Castor menciona diferentes llamadas que hace el “público” para preguntarle a Carlota sobre cualquier cosa, si no hay nadie llamando y ni siquiera pendiente de lo que pasa, dándole rienda suelta al chisme. Se ve que las preguntas que se hacen no son las de un supuesto público, sino las que a Los Mundos le interesa. Todo esto con el fin de desviar la atención del publico sobre la “noticia bomba”, la del hombre que estaba haciendo un perro (pp. 137-139). Los votos son otro modo de implicar a la gente a los medios de comunicación, tal vez vendiendo una falsa idea de democracia. El hecho es que en la entrevista que Castor le hace a Carlota tiene de por medio una votación en la que los habitantes de la ciudad, por medio de un voto, “deciden” si Carlota es culpable o inocente del saqueo en el apartamento de Julio; nada diferente de la estructura de un Reality show.
La omnipresencia de los medios o Los Mundos se ve de nuevo, en la página 147, cuando Los Mundos transmitía “por triplicado cuando Daria corregía, con el fin de que se grabara en la memoria de los radioescuchas que anhelaban un diploma de español” (147), en una conversación común y corriente entre Daria y Bob, que Los Mundos aprovechó para el curso de lenguas a distancia.

De esta manera, el texto hace muy explícita la presencia de los medios en la vida de sus personajes, terminando el capítulo 5 y siguiendo el 6 y 7, en los que esta presencia ya no es tan explícita, ni siquiera en el séptimo, en el que Carlota llega a Rusia, el país más grande del mundo y del que no conocía sino una parte, por lo que estaba viendo frustrada la idea de recorrer todo el mundo. Allí, en el país más grande del mundo, específicamente en la calle Dubrovka [13], estaba el viejo cine en el que ella había trabajado, estaba reformado. En este teatro se describe de una manera casi minuciosa, pero ficcional, lo que fue la toma al teatro en donde el texto mismo le hace sentir al lector la tensión que se muy seguramente se vivió en el lugar.

En el capítulo 8, a punto de acabarse la novela, otro narrador es quien toma las riendas de la situación, pues ahora es él quien narra lo que sucede con ella y no ella misma, que lo hacía en una silla, recibiendo el calor de La Habana, que le ablandaba los huesos. Carlota ya ha envejecido, pero contaba la historia de su desamor con Julio como si fuera una mujer joven, pero quién no rejuvenece un poco al hablar del amor de su vida. Pero también, la vieja y olvidada Carlota, esa “vieja seca y rara” [14] fue olvidada por el periódico, por el programa radial, por la radionovela, por los programas de televisión, fue olvidada por Los Mundos, y le dice a Vicente:

“Los Mundos me fue dejando atrás. Durante las últimas dos etapas de mi viaje, apenas se me mencionó en los noticieros. Los pocos lectores del periódico que me recordaban tenían que buscarme en la página de pasatiempos, en la sopa de letras, y ni siquiera entonces encontraban mi nombre sino una palabra que podía evocarme. Hace un mes y medio, cuando salí de Rusia y suspendí la vuelta al mundo, Los Mundos dejó de hablar de mí definitivamente.” (pp. 222-223).

La extinción de Carlota para Los Mundos y, a su vez, de este medio de comunicación, se da cuando sale la última edición de Los Mundos, antes de extinguirse. Esta edición salió como una especie de álbum, como un libro que se titulaba Complemento de Los Mundos [15] en el que se le dedica una página de la segunda parte a cada uno de los personajes de la novela, mientras en la primera parte el complemento se ocupó del hombre que estaba haciendo un perro. El fin de Los Mundos se debió también a Carlota pues financió todo su viaje alrededor del mundo “(…) el periódico había vaciado sus arcas para financiar el viaje alrededor del mundo y armar con él las historias que luego había publicado por entregas” (228) [16].

Así termina la novela en la que los medios de comunicación, según este escrito y el recorrido hecho en este, sobre aquella. Con la lectura de un Complemento de la historia de Carlota, quien terminó postrada en un cuarto en La Habana, Cuba, que compartía, además de Vicente, el lector del complemento, con cien personas más. Esto daba fin a la historia de Los Mundos, de quienes los padres de Rita pensaban que “no era ni más ni menos que la mafia”(231), pero quizá esperando la continuación del complemento de Los Mundos con una aparición de Vicente, pues finalmente toda la publicación de la historia de Julio y Carlota no fue más que la constitución de una historia de las personas que habrían tenido alguna relación con Carlota.

NOTAS

[1] Extractado de la entrevista que el 3 de Abril de 2005 le realiza la Revista de Libros Pie de pagina en su tercer número a la autora del libro. Publicación hecha por Internet en http://www.piedepagina.com/numero3/index.htm

[2] DELEUZE, Gilles. Diálogos. Traducción de José Vázquez. Valencia, Pre-textos, 1980. pp. 8-9. Citado por Torres Guerrero, Andrés Octavio en: http://www.ucm.es/info/especulo/numero31/csanin.html

[3] En: http://www.elespectador.com/2005-04-24/contenido_MI-2581.htm

[4] En: http://www.elespectador.com/historico/2005-04-24/contenido_MI-2581.htm

[5] Concepto trabajado en el libro “Homo Videns. La sociedad Teledirigida”, de Giovanni Sartori Ed. Taurus 1998.

[6] Aclaro que la cursiva al referirse al nombre del diario Los Mundos es propia del texto. Este fragmento es sustraído de: SANÍN PAZ, Carolina. Todo en otra parte. Bogotá, Planeta, 2005. p. 46.

[7] Tomado de: http://www.cineismo.com/criticas/the%20truman%20show.htm

[8] Vale mencionar que en esta película hay una presencia importante del perro (animal) pues cada uno de los implicados tiene uno o al menos algo que ver con uno.

[9] Tomado de: http://www.cineismo.com/criticas/idiotas,_los.htm

[10] La cursiva y las comillas << >> son del original

[11] La palabra leen se encuentra en comillas para dar a entender la relatividad de ello, pues Alvira no sabe leer.

[12] Las comillas << >> son del original

[13] Dubrovka es el nombre del Teatro que los separatistas chechenos tomaron, reclamando la independencia de su país, que se ve sometido al yugo del ejército Ruso, quienes, utilizando un mortífero gas, mataron a cerca de un centenar de personas, entre captores y rehenes que murieron por intoxicación de gases como señala el diario El Nuevo Mundo de Nicaragua en la página Web en donde cayó el líder de los chehchenos Movsar Barayev:
http://archivo.elnuevodiario.com.ni/2002/octubre/27-octubre%202002/nacional/nacional6.html en el que se señala la posición de V. Putin, presidente de dicho país, al señalar <> Pero vale preguntarse qué es verdaderamente inhumano, matar a personas inocentes para mantener el yugo sobre un país o hubiera sido mejor negociar. Es quizá por este dilema que la autora toma este apartado de la vida, sea la de Carlota o la de ella misma, para señalar el discurso que manejan los gobiernos para validar una acción que merece todo el repudio del mundo. ¿Quiénes son los verdaderos terroristas?

[14] De esta manera es que se refiere Vicente, quien acompaña a Carlota en La Habana, mientras ella le cuenta las historias de amor y desamor de un ser que parece ahistórico.

[15] La cursiva en Complemento es del original (p. 223).

[16] En todo el texto hay mención a la publicación de las diferentes historias por medio de los folletines o publicaciones seriadas o como se menciona en la pagina citada, por entregas.

Fotografía: Andrés Torres Guerrero.

EX NIHILO NIHIL FIT

2006-12-02T12:08:00.000-08:00

JONATHAN ANDRÉ ARIAS LÓPEZ
caos@colombia.com
UNIVERSIDAD DISTRITAL

Todo ha sido ya dicho, pero como nadie escucha,
hay que volver a empezar.
André Gide citado por Cortázar.

No te permitiré que me digas o que pienses
que haya podido venir del no-ser.
Parménides.

No sabremos si Homero pensaría que algún día los versos de su Odisea se convertirían en palabras moribundas entre libros que ya no son sacros, acaso su abnegada inspiración en una musa ya no pervierte a sus sucesores, o será que la desventura del tiempo y de la costumbre han cambiado la sensibilidad del poeta. Según Octavio Paz, "cada poeta y cada época tienen su propio ritmo respiratorio, porque el ritmo, más que medida, es visión del mundo" [1]. Homero veía a su musa desnudar los más pérfidos secretos de seres míticos, pero, siempre su “noche del alma” terminaba siendo un espejo oculto de su propia quimera del orbe.

El cuerpo de una mujer nos permite transportarnos a mundos imaginables, a situaciones ridículas y, a existencias solubles; así, también, la literatura nos permite hacer viajes a lugares recónditos, a países muy lejanos donde somos felices o infelices para siempre. Ella (la literatura) no tiene reglas, ni barreras que la detengan, aunque, otros la intenten capturar bajo un acervo de reglas efímeras para poseerla (tal vez desean poseerla como creen que poseen el cuerpo de una mujer), acaso soñaran enrolándola en un servicio militar donde ella no puede romper las filas. Y ellos la tengan bajo su merced. Pierden su tiempo; acaso no saben que “En primer lugar, no hay tales leyes; a lo sumo cabe hablar de puntos de vista, de ciertas constantes que dan una estructura a un género tan poco encasillable; en segundo lugar, los teóricos y los críticos no tienen por qué ser los cuentistas mismos, y es natural que aquellos sólo entren en escena cuando exista ya un acervo, un acopio de literatura que permita indagar y esclarecer su desarrollo y sus cualidades” [2].

Ahora bien, en la creación de un texto literario se encuentra implícita la necesidad del autor de transmitir su “visión del mundo”, y la literatura es el vehículo idóneo que lo conduce a contarla; ningún escritor escapa a ello, como ninguno escapa a sus demonios; por ello, no confío cuando Carolina Sanín, dice, en una entrevista sobre su personaje “del hombre que estaba haciendo un perro”, de la siguiente manera: “Más que un personaje es sólo una frase. El que exista esa frase no quiere decir que eso sea verdad. Yo sólo quise decir con eso que el lenguaje, o el simple hecho de decir algo, no apunta a que haya una verdad detrás” [3].

Y no olvidemos que, en otro apartado de la misma revista, le atribuye el nacimiento de su personaje a un sueño (que nació de otro escritor, Juan Tafur, un amigo que vive en Barcelona y quien me contó que había soñado que yo escribía una novela donde un hombre hacía un perro)” [4]; no obstante, su inconsciente la engaña (o sus demonios le reclaman) ya que en otro apartado convoca la siguiente frase “En algún momento del libro, intento darle una explicación lógica a ese aparente absurdo” [5], y yo sigo preguntándome “es” o no “es” un aparente absurdo; si es un “absurdo”, este personaje es una equivocación; si no lo “es”, ella se contradice, de boca para afuera, (cuando afirma que “es” solo una frase) pero, si no lo “es”, en esta frase (a ese aparente absurdo) no nos daría a entender que sus demonios le reclaman la redención de este personaje.

Comenzaré por decir que a eso que ella nombra como una “frase” antes que “nada”, ésta (la frase) es un símbolo, que está en un código el cual es parte de un lenguaje, y es un símbolo ya que “no es nada” y transmite (expresa) una porción que ha quedado anclada en el espíritu de aquel que la escribió; y “Desde que conozco mejor el cuerpo, - dijo Zaratustra a uno de sus discípulos - el espíritu no es ya para mí más que un modo de expresarse; y todo lo ‘imperecedero’ - es también sólo un símbolo” [6].

Pero aparte del sueño, ¿por qué crea una narración donde un personaje creaba un perro? , “acaso necesidad”. El hombre inventor del perro necesitaba el perro para darle el hueso: “-Un día quiso hacer una sopa, y metió en agua caliente una pata de perdiz. Al día siguiente se comió la carne de la pata. Al otro día hizo un caldo con el hueso. Al día siguiente, se dio cuenta de que el hueso ya no podía untar el agua. No tenía nada que hacer con él, así que decidió hacer un perro para dárselo. Pero no ponga esa cara. Parece como si no entendiera lo que digo” [7]. Pero Sanín necesitaba al hombre del perro para construir su Máquina (más adelante aclararé el término), como necesitó las letras para que el viaje no le fuese tan largo y así pudiese hallar, como el poeta que encuentra las palabras adecuadas para su elegía, el engranaje para movilizar correctamente la escritura en su novela.

“Para que el viaje se me hiciera más corto, busqué las letras del nombre de Julio en las vallas que iban apareciendo por el camino. Tenía que encontrar las letras en el orden con que formaban el nombre. No valía encontrar dos en una misma valla, y si dejábamos atrás una cuadra sin que hubiera encontrado en ella la letra que necesitaba, tenía que volver a empezar la búsqueda desde la jota. Entre el nombre y el apellido de Julio dejé pasar cien metros sin buscar ninguna letra, para que sirvieran como espacio” [8].

“Junto a la caja registradora de la librería, un distribuidor preguntó a gritos si al perro hecho habría que darle de comer” [9]. Yo me pregunté lo mismo, pero, acaso el alimento no se lo darán los receptores del perro o no lo han dado ya otros que han escrito sobre él; alguna vez escuché que el diccionario es el cementerio de las palabras, ya que éstas no tienen quien las alimente o quien se preocupe por ellas, así que están allí enterradas, muertas y sólo las visitan a veces. Pero a una cuestión tan metafísica como la de un hombre que hace un perro, ya otros le han dado el alimento (escribiendo sobre él, nombrándolo, discutiéndolo...), para que sea nombrado y tenga vida, y así no se convierta en un absurdo escrito en un libro, el cual será guardado en algún anaquel con su respectivo referente bibliográfico, sino en alguien que “es” un símbolo expreso del espíritu de aquel que lo nombró, y se transformó en una persona que a su vez alimenta su propia creación, a su perro, (sí sé que parece un delirio, y también sé que el hombre nunca hizo al perro ya que él, como Pierre Menard, no quería componer otro Quijote -lo cual es fácil-, sino El Quijote) ya que un sueño alimenta un sueño (no olvidemos “Las ruinas circulares”, de Borges).

Bueno, pero ahora, preguntemos, por qué no es sólo una frase, ella dice: “El único compromiso es con la escritura. Éste es un texto sobre la escritura y la oralidad, la textura de los discursos y los rumores, pero también sobre el lenguaje y sus paradojas” [10]. En esta locución hay dos palabras interesantes; la primera: es el “lenguaje”, que ella utiliza para “hundir o enterrar” a la frase “El hombre que hace un perro”. “Es una frase, antes que nada.” Si “hundirla o enterrarla” en un oasis de arenas movedizas como el óleo del “Perro enterrado en la arena” de Goya (que es la imagen que hace parte de la portada del libro). La segunda palabra es “paradojas”; acaso cuando al lenguaje le atribuimos la cualidad de tener paradojas no le atribuimos la característica de Ser; por otra parte, al perro “del hombre que quiere hacer un perro” se la atribuyen “paradojas” metafísicas como “Vivir”, “Muerte”, “Movimiento”... “En lugar de explicarse, la manicurista confesó que para ella hacer el perro no significaba otra cosa que hacer el papel de perro. Pero por si acaso significaba más, preguntó si el perro que el hombre estaba haciendo era una bestia que no se movía. La dueña del salón entendió moría en lugar de movía, y levantó las manos a medio barnizar, para gesticular y pedir que le dijeran cómo podía morirse un animal hecho por el hombre” [11]. Las cuales aluden que el inventor del perro le atribuirá el Ser, y una existencia la cual no es igual que la de un perro común “-Algunos aseguran haber visto los dos perros —dijo para disimular su confusión—: el que vivía aquí con el ciego y el que se está haciendo allá detrás del patio. Juran que no se parecen en nada el uno al otro. Yo pregunto: ¿Por qué habían de parecerse?” [12].

No olvidemos un principio metafísico Ex nihilo nihil fit (nada procede de la nada), “la existencia del ser. Muchos indicios que ella nos muestra permiten afirmar que el ser es increado e imperecedero, puesto que posee todos sus miembros, es inmóvil y no conoce fin. No fue jamás ni será, ya que es ahora, en toda su integridad uno y continuo. Porque, en efecto, ¿qué origen podrías buscarle?, ¿de dónde vendría su crecimiento? No te permitiré que me digas o que pienses que haya podido venir del no-ser, porque no puede decir ni pensar que el no ser sea. ¿qué necesidad pues lo habría hecho surgir? [13] Si el “hombre que quiere hacer un perro” le ofrece a éste el Ser, le ofrece la cualidad de ser increado (porque no procede de la nada, procede de algo, así este algo sea un sueño) e imperecedero (ya que “otros” lo alimentan para que este se desarrolle y no muere por su inmovilidad literaria); así mismo de ser inmóvil (ya que sólo existe en la inmovilidad de la escritura) ya que no ha sido nada ni lo será porque ya Es; además, la autora ya le ha dado a través de las palabras existencia “Más que un personaje es sólo una frase. El que exista esa frase...” [14].

Al terminar la cita de Parménides, él hace una interrogación para preguntarnos por qué nace el Ser “¿qué necesidad pues lo habría hecho surgir?”[15]. La respuesta está en la misma interrogación: “la necesidad”; de igual manera, el personaje nace no del capricho de cumplirle un sueño a un amigo sino de la necesidad de Sanín de construir su máquina: “No me impondría el desafío de crear un organismo, sino la tarea más dócil de inventar una máquina. Animaría una estructura y escogería una serie de operaciones que pudieran tener lugar dentro de ella, para que a través de ella corriera el tiempo. De afuera hacia adentro, el primer resultado sería el registro de una experiencia literaria, el conjunto de los rastros de la técnica que yo hubiera empleado para mantenerme fiel a cierto realismo radical del pensamiento, de mi pensamiento” [16].

Cuál es la máquina que crea Sanín; no es acaso la escritura:

“El único compromiso es con la escritura. Éste es un texto sobre la escritura y la oralidad, la textura de los discursos y los rumores, pero también sobre el lenguaje y sus paradojas [17].
“En Todo en otra parte las frases tienen un ritmo, tienen casi las sílabas contadas, y las palabras están ahí por lo que son, como objetos decorativos de enorme belleza más que por lo que significan” [18].
Me parece que todas las situaciones de la historia son cotidianas. Digamos que en ella hay un realismo del pensamiento y no de los sentimientos [19].

Y acaso su máquina le permitió desarrollar su propia novela (en la cual está implícita su visión del mudo y sus demonios), la cual la dotó de ser diosa en su propio mundo, y así le permite manejar el tiempo al antojo de su pensamiento, las acciones de sus personajes a su voluntad y el destino como una parca matriarcal (obviamente una musa con poderes de parca). Entonces, por qué la autora se atreve a decir que el hombre que hace un perro “Más que un personaje es sólo una frase”, acaso él no es el engranaje de tracción de su máquina literaria.

NOTAS

[1] Consultar el artículo sobre el verso libre. © 1993 – 2003. Microsoft Corporation. Reservados todos los derechos.
[2] Conversaciones con Cortazar.
[3] Revista Cambio.com marzo 9, de 2005. “Quiero que el lector baje la guardia”.
[4] Revista Cambio.com marzo 9, de 2005. “Quiero que el lector baje la guardia”.
[5] Revista Cambio.com marzo 9, de 2005. “Quiero que el lector baje la guardia”.
[6] NIETZCHE, f. “De los Poetas”. En: “Así hablo Zarathustra”. Biblioteca Contemporánea.
[7] SANÍN PAZ, Carolina. “Todo en otra parte”.
[8] SANÍN PAZ, Carolina. “Todo en otra parte”.
[9] SANÍN PAZ, Carolina. “Todo en otra parte”.
[10] Como su misma autora -Carolina Sanín- lo dice, 'Todo en otra parte' es una novela de lo absurdo. En: EL TIEMPO.COM Bogotá, Marzo 12 de 2005.
[11] SANÍN PAZ, Carolina. Todo en otra parte.
[12] SANÍN PAZ, Carolina. Todo en otra parte.
[13] Parménides, Zenon, Melizo, Fragmentos, edición Aguilar. 1983 p. 52
[14] Como su misma autora -Carolina Sanín- lo dice, 'Todo en otra parte' es una novela de lo absurdo. En: EL TIEMPO.COM Bogotá, Marzo 12 de 2005.
[15] Parménides, Zenon, Melizo, Fragmentos, edición Aguilar. 1983 p. 52
[16] SANÍN PAZ, Carolina. Haber escrito Todo en otra parte. En: Piedepágina. Nº 3. Bogotá, Editorial Preprensa Zetta Comunicadores, 2005. p. 53.
[17] Como su misma autora -Carolina Sanín- lo dice, 'Todo en otra parte' es una novela de lo absurdo. En: EL TIEMPO.COM Bogotá, Marzo 12 de 2005.http://eltiempo.terra.com.co/proyectos_2004/ferialibro2004/ferialibro_nove/novedades2005/ARTICULO-WEB-_NOTA_INTERIOR-2008406.html
[18] “Escribo sólo por escribir”.http://www.elespectador.com/historico/2005-04-24/contenido_MI-2581.htm
[19] Revista Cambio.com marzo 9, de 2005. “Quiero que el lector baje la guardia”.
[20] Revista Cambio.com marzo 9, de 2005. “Quiero que el lector baje la guardia”. SANÍN PAZ, Carolina. Haber escrito Todo en otra parte. En: Piedepágina. Nº 3. Bogotá, Editorial Preprensa Zetta Comunicadores, 2005. p. 53.

Fotografía: Andrés Torres Guerrero.

OTRO JAQUE A LA RACIONALIDAD

2006-12-01T09:35:00.000-08:00

DIEGO ANDRÉS PACHECO
UNIVERSIDAD DISTRITAL

La forma y todos los recuerdos o archivos preconceptuales mediante los cuales nos acercamos a la obra de arte, definitivamente definen lo que podría significar o “no significar” dicha experiencia estética. Deseo aclarar que no pretendo discutir si la interpretación “es o no” un intercambio de apreciaciones provenientes de la intención y la manipulación del artista con aquellas “dichas” condiciones que ofrece el supuesto espectador, o simplemente sujeto – sujeto a la experiencia. Frente a este tema, en “Todo en otra parte”, haciendo un esfuerzo fantasioso se encuentra un fragmento que puede colaborar o enredar esta apreciación –aunque éste no sea el tema central de la reflexión-: “Después de la página central, había leído la sección de viajes. El periódico contaba que yo estaba dándole la vuelta al mundo por etapas, y que pasaba dos meses en cada destino. El cronista sugería que en Roma, en Alepo, Isfahán, en Nashville y en Córdoba” [1]. Si en el “juego” se asume que un personaje está reflexionando acerca de lo que el autor que está describiendo su viaje piensa que debía haber hecho, y efectivamente esta versión difiere de la que ha sucedido, podemos inferir que realmente el juego se puede interpretar como una ilusión de la autonomía de la creación artística frente al deseo compositivo del autor. Obviamente, este fragmento tendría que ser adoptado como un enunciado con un sentido metafórico, haciendo una referencia al ejercicio de la interpretación.

Para tratar de aclarar o, en el mejor de los casos, de ofrecer una gama de argumentos complejizadores de la idea de que el arte no sólo tiene una función –reduccionismo- de alimentar ese ego pseudoilustrado, por medio del denominado “goce estético” –noción que tristemente todavía es difundida en los espacios académicos que están al servicio de la discusión sobre el arte y la literatura-, sino que el arte puede ofrecer la posibilidad de convertirse en un ejercicio de meta-reflexión y , en sí, de reflexión posible en muchos niveles de la experiencia humana, quisiera inicialmente enunciar un ejemplo que pone a disposición Hernando Barragán refiriéndose a la forma literaria, propia de los medios digitales, poseedora de un código particular, vulnerable a una mutación simbólica, expuesta en diferentes formas de manifestación artística: “Los virus de computador pueden ser vistos como una forma crítica de “software art”, porque ellos hacen que los denominados usuarios noten que el código digital es virulento. El software de computadoras no es simplemente una herramienta. Cada programa que pretenda ser una herramienta... Usted espera que “save” guarde su archivo y no lo borre. La sensación de entender y controlar lo que el software hace en la máquina puede hacerse solamente con la confianza en el programador” [2]. No sé si se entienda claramente que el lenguaje de programación no sólo puede ser adaptado como la herramienta que utilizamos casi con un espíritu de autómata, sino que también puede ser una visualización de lo que es, en un código lingüístico; en este caso, a partir de una alteración anómala. Esta es sólo una muestra de que esta discusión está siendo llevada a sus más extremos niveles, gracias a la irrupción de muchas alternativas dentro del arte contemporáneo. Un ejemplo más crítico se puede experimentar al revisar el documental, o cortometraje, llamado “Dellusions of modern primitivism”, en el cual se hace seguimiento de un personaje que decide que la forma más efectiva de hacer arte con su cuerpo, o el siguiente paso después del tatuaje, es recibir un disparo. En este caso se puede decir que se transita en los límites de la idea de que el arte debe volver a reivindicar al cuerpo como materia viva de su expresión, y no vamos a tocar todas las implicaciones éticas y morales a las cuales nos puede encauzar este ejemplo. A partir de pobres ejemplos puedo llegar a la materia prima que me permite recopilar un grupo de ideas, realmente generadas por la experiencia provocada al tener contacto con obras –en este caso, literarias- que, a partir de lo argumentado con anterioridad, son una evidencia de que Occidente ha constituido todo un imaginario gigantesco de lo que es la realidad, no sólo a partir de la legitimación que le ha podido otorgar el dogma practicado desde una especie de inconsciente colectivo, instituido diariamente como un gran espíritu autista, por la seguridad inquebrantable que nos ha ofrecido la “ciencia oficial”, sino, además, gracias a la eficacia de diversos procesos de invisibilización de todo el acervo de dinámicas que se pueden constituir como formas de conocimiento o certezas culturales, no sólo “afuera” de la cultura occidental, sino dentro de ella misma. Dentro de este bolo literario quisiera ubicar a “Todo en otra parte”, y no sólo dentro de una lista, sino como provocador de algún tipo de discusión.

Sería medianamente agradable pensar que este tipo de experiencias suelen lograr o, a veces, pretenden lograr, vivenciar o, por lo menos, observar desde cualquier tipo de óptica esos pliegues de la realidad que nos separan con lo que está afuera, o con lo que podemos llamar el “afuera”: “La primera aventura peligrosa es, pues, con la muerte. Si al escapar del poder no se encuentra el pliegue de la subjetivación sino “la absoluta ausencia de ser”, el proceso puede conducir al hundimiento en la muerte o en la locura. Foucault ha dado de ello un gran ejemplo con Raymond Roussel. Los libros de Roussel buscan un lenguaje independiente de toda dirección, un lenguaje que no dé lugar a interpretaciones, que no sea la manifestación de un sujeto, que no presente ninguna significación preestablecida, que ofrezca en suma una “rigurosa ausencia de ser” [3]. Se podría intuir que el acto de lectura se está convirtiendo en este momento en un proceso de subjetivación, siempre y cuando se puedan descentrar un poco los elementos como el ego y los preconceptos normativos que direccionan, casi siempre, la lectura literaria. Tal vez ni siquiera los preconceptos normativos, sino, para ser más concretos: “la conciencia de la verdad y las certezas tal y como las conocemos”. También se podría hablar de elementos que hacen parte de móviles que logran demostrar que en el mundo se puede reivindicar legítimamente todo aquello que no hace parte de lo racional, o del campo de la racionalidad. Dentro de una discusión terminológica es posible plantear esta idea en un plano de “una racionalidad que se erige frente a otras racionalidades”, pero sería importante redefinir hasta qué punto se puede hablar de “otras racionalidades”, y si sería justo con una cantidad de formas de percibir, transitar, comprender, vivir el mundo, decir que hacen parte de este conjunto. Valdría la pena reflexionar sobre si ésta sería otra forma de invisibilizar su validez epistemológica a partir del mismo lenguaje de las ciencias humanas; y también valdría la pena reflexionar sobre la cabida en nuestras nociones de realidad de lo “irracional”, entendido esto como dinámicas que están afuera de los campos de cualquier tipo de razonamiento:

“La superstición es aquello de lo que no se puede rendir cuenta en una racionalidad que trata de borrar el resto o el regreso del espectro ¿verdad? De menospreciarlo. Por ende si no hubiese resto creo que no habría magia, superstición, etcétera. Por ende interesarse en el resto es intentar, justamente dar cuenta de fenómenos como los de la superstición, de la magia (...) Y creo que todos los fenómenos dichos (de su-) marginales, dichos de superstición, de magia, de brujería, de envidia, de celos, de hechicería, etcétera, tienen relación con este resto que de alguna forma excede la ontología, si le parece , que excede el pensamiento del ser, el pensamiento de la presencia, el pensamiento que determina el resto o como residuo o como substancia. Y naturalmente es sobre todo en “Glas” donde he intentado –de manera más sistemática que en textos tan breves- desplazar el pensamiento del resto. No desplazar para producir un pensamiento nuevo, sino ver lo que en él había escondido muy, muy antiguamente, o disimulado, oculto, reprimido (...) en lo que respecta al resto. (Vuelve a prender el cigarrito)” [4].

Cuando se habla de la imposibilidad de introducir –excluir- estos fenómenos en planos de la ontología, se está poniendo en discusión el problema del deseo de racionalización. No sobra aclarar que, para nuestro propósito se está incluyendo a la literatura dentro de este grupo de fenómenos, que tienen esa capacidad de poner en jaque el edificio en el cual hemos estado parados, llamado: racionalidad. Lo interesante es que a partir de la intención de intervenir en la obra, a partir de una lógica descentrada de los presupuestos propios de la racionalidad occidental, se pueden encontrar elementos que, ya en este momento, gracias a un proceso interpretativo inconsciente son invisibilizados. Estos elementos se vuelven invulnerables a algún tipo de desvirtuación facilista, si se tiene en cuenta que las lógicas mediante las cuales nos hemos acercado a la “realidad” y al mundo son producto de una creencia que sólo ha sido avalada por una fe ciega en la verdad. La verdad adquiere su carácter de “veracidad” mediante procesos de legitimación inducidos a lo largo de la historia, con el fin de instituir formas de pensamiento adaptables a los procesos de reproducción de las formas de poder aún existentes, transformadas pero existentes. El aparato ideológico que ha posibilitado este proceso a lo largo de la historia, que nos brinda esa seguridad, que superpone con un ego superior a cualquiera que no esté dentro de este circuito, es la ciencia. Entonces, se puede fácilmente afirmar que simplemente “creemos” en la ciencia, y en consecuencia en el comportamiento y en el pensamiento racional; por esto es posible comenzar a situar los procesos de interpretación de todas estas instituciones epistemológicas a partir de diferentes ópticas sin riesgo a ser pretenciosos: “Hay problemas que el saber no soluciona. Algún día llegaremos a entender que la ciencia no es sino una especie de variedad de la fantasía, una especialidad de la misma, con todas las ventajas y peligros que la especialidad comporta” [5]. El prólogo tomado por Jodorowsky de “El libro de ella” de Georg Groddeck, me lleva inevitablemente a la idea de mito, de cómo la ciencia ha ayudado a construir los mitos en los cuales creemos, apoyados en la base indestructible de la racionalidad, y si se piensa más a fondo en los rituales que invocamos en nombre de la ciencia. Si la respuesta no es clara, basta hacer una lectura analítica de un día común y corriente de cualquier persona o de cada uno de nosotros. La siguiente cita puede acercar a esta noción de ritual: El Eclesiastés dice: “Quien añade ciencia añade dolor”. Pero yo te digo, sólo quien conoce el dolor se acerca a la sabiduría. No puedo afirmarte que lo he logrado, no soy más que una estación en el camino de ese espíritu que viaja hacia el fin del tiempo” [6].

Retomando el camino discursivo propio de la novela en cuestión, es fácil recordar la condición previa que propone Lyotard de lo posmoderno. Se considera la idea de que la posmodernidad es una condición previa a la modernidad; esto podría ser entendido como la modernidad siendo una elaboración artificial del hombre, a causa de la necesidad de instaurar formas de poder que encajaran con su ideal y que pudieran desatornillar las instituciones de control que pudieran prevalecer en un momento histórico dado. Se puede ejercer una relación que, para este fin, está presente en “Todo en otra parte”, haciendo un giro terminológico y hablando en esta ocasión del sentido y del sin-sentido. En este caso se hablaría del sin-sentido como una condición previa al sentido; el sin-sentido hace parte del mundo y gracias a las experiencias en torno a las cuales ha girado la discusión, es loable argumentar que el sentido es una partícula lingüística que busca una necesidad o un afán de explicar el mundo, en otras palabras, de explicar el acontecimiento a raíz de la misma necesidad de legitimar una forma de racionalidad o la misma racionalidad. Una necesidad de atrapar o invisibilizar lo que no está al alcance de su comprensión, es decir el mundo:

“- Pues no –dijo Daria como quien chasquea con la lengua-. Al preferir a Luis Pedro abandonó a Felicia, que está esperando un niño. El padre puede ser Julio o Luis o Pedro y ante la duda nos ha parecido razonable que lo críe Rubén, que en el peor de los casos lo tratará como a un sobrino” [7].

A modo de ejemplo, al inscribir este fragmento en esta lógica se pueden percibir aspectos como la inclusión de relaciones humanas, como un artilugio plano que se articula como un ajedrez, que excluye cualquier tipo de implicación moral que se pueda inferir del texto. Además de la concepción de la familia como una imagen extraña que no tiene una estructura confiable y que puede ser vulnerable a cualquier vínculo sin importar algún sentir particular. La razón de haber incluido este tópico propiamente de lo humano, y tal vez observable como algo sumamente cotidiano, está relacionado con la idea de que la forma de concebir las relaciones humanas y la conformación familiar hacen parte de un producto de transformaciones aportes de la cultura occidental y, en consecuencia, del pensamiento racional. Se está llegando al punto de reconocer que la literatura se ha convertido en un divertimento, parte de un juego en el cual no se busca ningún fin en particular; este hecho termina por cumplir un papel de distensión en cuanto a la situación de extrañamiento e incomprensión que experimenta el lector. Así, los elementos incluidos, que normalmente han sido excluidos, buscan de alguna forma llegar a encontrar un reconocimiento del propósito de poder eliminar la mayor cantidad de presupuestos en el momento de leer, lo cual pretende que dicha lectura se convierta en un acto realmente creativo, si se puede aceptar esta afirmación.

NOTAS

[1] SANÍN, Carolina. “Todo en otra parte”. Bogotá, Planeta, 2005, p. 53
[2] BARRAGÁN, Hernando. “Software: ¿arte?” En, “Hipercubo /OK/”. Bogotá, Universidad de los Andes, 2002, p. 194
[3] GARAVITO, Edgar. “Escritos escogidos”. Medellín, Universidad Nacional, 1999, p. 134.
[4] “La entrevista de bolsillo”. Jacques Derrida responde a Freddy Téllez y Bruno Mazzoldi. Bogotá, Siglo del hombre, 2005, pp. 65-67.
[5] JODOROWSKY, Alejandro. “La danza de la realidad (psicomagia y psicochamanismo)”. Madrid, Siruela, 2001, (Prólogo).
[6] Ibíd., p. 35.
[7] SANÍN, Carolina. Op. Cit., p. 126.

Fotografía: Andrés Torres Guerrero.

“EL HOMBRE QUE ESTABA HACIENDO UN PERRO”

2006-12-01T09:31:00.000-08:00

PABLO EMILIO DAZA
UNIVERSIDAD DISTRITAL

“… a lo mejor sucedió realmente, o puede llegar a ocurrir pero nadie parece haber sido testigo directo del suceso”.
Anónimo

El mito urbano sucede en una dimensión paralela, un plano idéntico al nuestro, en el que se hace verosímil lo improbable; es decir, un modelo de mundo de lo ficcional verosímil, que contiene instrucciones que no pertenecen al mundo real efectivo, pero están construidas de acuerdo con éste. Una historia de acontecimientos extraordinarios o f(r)iccionales, pero mediados por el mundo real.

A veces, el mito urbano es un deseo colectivo, una esperanza, en otras, es un tema de premonición; en ocasiones, una explicación improvisada, y con el rumor de “el hombre que estaba haciendo un perro”, que aparece y se repite no sólo en la tradición oral sino también en los medios de comunicación, es posible que alguno de los relatos elabore imaginarios intencionalmente con algún objetivo, como por ejemplo:

“… la idea de hacer un perro le había venido al hombre después de la comida.
- Un día quiso hacer una sopa, y metió en agua caliente una pata de perdiz. Al día siguiente se comió la carne de la pata. Al otro día hizo un caldo con el hueso. Al día siguiente, se dio cuenta que el hueso ya no podía untar el agua. No tenia nada que hacer con él, así que decidió hacer un perro para dárselo” [1].

Lo anterior puede surgir de algún relato que se deforma a partir del original o, simplemente, de una ficción deliberada que, al transmitirse, adquiere el valor de una historia real; tanto en el lector literario como en la tradición oral se ven reflejadas la variedad de perspectivas de la vida, de disposiciones a reflexionar y proyectar otro hombre, otra circunstancia, otra historia.

Es como una “Casa de Ficción”, en suma, no tiene una sino un millón de ventanas…más bien, un número incontable de posibles ventanas, cada una de las cuales ha sido abierta por la exigencia de la visión individual, por presión de la voluntad individual.

“La que parecía no entender era la portera. Había oído el cuento varias veces, y siempre había pensado que la pata que el hombre había metido en agua caliente era una pata de perro. Había imaginado que el perro había empezado a hacerse en el agua” (p. 21).
(...) “Adentro, la peluquera afirmaba que el hombre estaba haciendo un perro para desenterrar un tesoro con su ayuda (p. 22)” [2].

Pero cuantas más son las ventanas, más desconectadas e independientes son, pues tienen una característica propia: detrás de cada una de ellas se eleva una figura provista de un par de ojos, un instrumento único que asegura a quien lo emplea una impresión distinta de todas las demás.

El mito urbano, como el “hombre que estaba haciendo un perro”, que, de por sí, contiene elementos irracionales, claramente deformados por el punto de vista individual, se transforma en un relato creíble; en efecto, si bien son abiertamente fantásticos, son muy sorprendentes por su improbabilidad. Pareciera, entonces, que tras la saturación de tanta información de diferentes fuentes, lograra abrir un espacio informal, en el que el relato de un testigo anónimo, con el que no han tenido otro vínculo que el anonimato, es aceptado a través del “beneficio de la duda”.

Con relación a lo colectivo del relato y pese a lo improbable de la historia, se le ha otorgado el “beneficio de la duda” en un estilo de “suspensión de la incredulidad” por parte del lector.

Muchos nos cuentan la historia de Ulises y las sirenas y nadie puede impedir que el lector-oyente crea como un hecho histórico, de la misma manera en que se cree el descubrimiento de América por Cristóbal Colon, y del como los personajes de la obra “Todo en otra parte” creen y comentan la improbable historia de un hombre que está haciendo un perro.

Por eso, lo que interesa es una credibilidad especial por parte del lector, en el caso del mito urbano y la tradición oral el oyente-parlante de historias. Una actitud para asumir desde Coleridge como Suspensión of disbelief: suspensión de la incredulidad. Esta suspensión de la incredulidad que resulta condicional para el éxito de toda invención literaria, aunque ésta se sitúa claramente en el reino de lo maravilloso e increíble.

Lo extraño, por improbable que parezca, no es necesariamente imposible y así se define la puerta de entrada por la cual ingresa el relato mitológico contemporáneo. De esta manera, un mito urbano cumple la función de darle al sujeto la posibilidad de expresar una opinión personal, un temor o acaso una sospecha; tal vez encuentre un atajo para una explicación demasiado compleja, excesivamente elaborada. El mito es una expresión tan antigua como la cultura y su estructura reside en nuestras mentes, así como nuestros miedos, anhelos y no deja de expresar con formatos nuevos, adaptados al tiempo en que nos tocó vivir.

NOTAS

[1] SANÍN PAZ, Carolina. “Todo en otra parte”. Bogotá, Planeta, 2005. p. 21.
[2] SANÍN PAZ, Carolina. Op. Cit. p. 22.

Fotografía: Andrés Torres Guerrero.

EL ESTADO TRANSITORIO DE UN AMOR EN OTRA PARTE

2006-12-01T09:18:00.000-08:00

DANIEL SIERRA MORA
UNIVERSIDAD DISTRITAL

“Amor, ese espontáneo comienzo de la vida…
…Ese precario final de la misma”.

En el ámbito de las relaciones interpersonales, es claro que los seres humanos, siempre, o casi siempre, actuamos de manera impulsiva, dejándonos llevar por las pasiones y por los sentimientos que, en definitiva, han estado y seguirán estando alejados de la razón. ¿Es enamorarse el estado emocional perfecto o un espejismo pasajero que, mientras dura, aliena a la "víctima" hasta el punto de incapacitarle para percibir cualquier cosa distinta de la atracción hacia la persona objeto de sus desvelos? Estas son las dos posturas extremas ante esa coyuntura que constituye el enamorarse de alguien. El romántico la defenderá como la situación ideal, porque entiende que nada en el mundo merece compararse con esa felicidad que genera la pasión amorosa. El escéptico o desengañado, sin embargo, aducirá que el amor es una enfermedad pasajera que deja secuelas, pero que puede superar a nada que se le dé prioridad en la vida: la familia, las aficiones, el trabajo, los amigos... Sin duda, ante el fenómeno del amor, cada uno tiene su propia percepción y sensibilidad. Se puede caracterizar el enamoramiento como una "locura" transitoria que no tiene edad y que repercute en gran medida en la vida cotidiana del afectado. Es, normalmente, una emoción que irrumpe sin avisar, intensa y bruscamente y que normalmente se atenuará con el paso del tiempo. Entonces ¿qué pesa más, la razón o el corazón? Ese ha sido uno de los más grandes debates al interior de la humanidad desde tiempos inmemorables hasta nuestros días.

Con el advenimiento del Romanticismo (s. XVIII), las manifestaciones humanas se caracterizaron básicamente por el interés hacia lo que estaba lejos en el espacio y en el tiempo, lo cual no se traduce en otra cosa más que en una invitación a sentir, a seguir nuestros instintos. Aunque, con toda seguridad, el aspecto que revolucionaría al mundo fue el privilegio que se le dio a la emoción por encima de la razón. Y, es precisamente de esto de donde se parte para hacer una revisión de algunos de los personajes de “Todo en otra parte” y, en particular, del desarrollo de sus relaciones a partir de los elementos que demarcan el vínculo entre los seres humanos. A pesar de que “Todo en otra parte” es una novela en la que los protagonistas no se mueven por motivaciones sentimentales, sino por curiosidad, tal como lo afirma la propia Carolina Sanín Paz [1], tampoco se puede desconocer el hecho que demuestra ese “mundo de emociones”, por decirlo de alguna manera, que se desenvuelven a lo largo de la historia.

Partiendo entonces de lo básico, es menester diferenciar sentimiento de sensación. El primero hace referencia al efecto de sentir la impresión que causan en el alma las cosas espirituales. De igual forma, sentir es el dictamen, la opinión, el parecer o el juicio de uno, es decir, experimentar emociones producidas por causas externas o internas. En cada instante experimentamos algún tipo de emoción o sentimiento. Nuestro estado emocional varía a lo largo del día en función de lo que nos ocurre y de los estímulos que percibimos. Otra cosa es que tengamos siempre conciencia de ello, es decir, que sepamos y podamos expresar con claridad qué emoción experimentamos en un momento dado [2].

Las emociones son experiencias muy complejas y para expresarlas utilizamos una gran variedad de términos, además de gestos y actitudes. De hecho, podemos utilizar todas las palabras del diccionario para expresar emociones distintas y, por tanto, es imposible hacer una descripción y clasificación de todas las emociones que podemos experimentar. Sin embargo, el vocabulario usual para describir las emociones es mucho más reducido y ello permite que las personas de un mismo entorno cultural puedan compartirlas. Por su parte, una sensación es la captación por los sentidos externos o también internos (memoria, imaginación, etc.) de ciertas cualidades e impresiones. En ese mismo sentido, entenderíamos que el amor es un sentimiento y la curiosidad sería una sensación, y si retomamos la valoración de Carolina Sanín, mencionada anteriormente, acerca de que los personajes no actúan por incitaciones sentimentales sino por la misma expectación, surge la pregunta de por qué uno de los ejes centrales de la novela es la relación “amorosa” que se desarrolla entre estos.

Al comienzo del capítulo II, dice Carlota a Julio (protagonistas de la historia), “en el bar más próximo voy a hacerte una propuesta […] Dejemos de estar juntos. Julio bajó la cabeza como si una espada acabara de tocarlo”. Al respecto se infieren varias cosas, verbigracia que, en principio, Carlota lo menciona como una propuesta. Pero seamos sinceros, todos aquellos hombres que tengan la oportunidad de leer este texto, que hayan estado inmiscuidos con una mujer, o en su defecto con una “pareja”, y que además hayan escuchado este tipo de “propuestas”, sabrán entonces que esto sencillamente significa que la relación ha llegado a su fin. Y ahora bien, ¿acaso no se experimenta, en ese preciso momento, una sensación tan desagradable, que nos hace sobrecogernos, generando una ligera fluctuación de las bandas vocales y hasta en los peores casos un resonado gimoteo? En el caso de Julio, dicha sensación; se traduce en el simple gesto de inclinar la cabeza. Habrá que fijarse entonces en que lo que representa dicha imagen de la pareja en aquel bar finiquitando su “amorío”, no es más que una sensación, sin embargo ¿no es ésta producida por un sentimiento o por lo efímero que de éste? Volvamos entonces al concepto de amor. Según el DRAE se define al amor como “un sentimiento hacia otra persona que naturalmente nos atrae y que, procurando reciprocidad en el deseo de unión, nos completa, alegra y da energía para convivir, comunicarnos y crear, pero que por su intensidad y partiendo de su propia insuficiencia, necesita y busca el encuentro y unión con otro ser.” Significa entonces que el amor, del que tanto se vanaglorian los románticos y los fanáticos presuntuosos, amantes enamorados posmodernos, no es más que una emoción incompleta, construida ilusoriamente a medias, exigua y definitivamente truncada en algún momento por alguno de los dos bandos. En el caso particular de Julio y Carlota hay que observar ahora los motivos que la impulsaron a ella para “sugerir” esto al que, hasta ese momento, fue su novio. Nótese primero la reacción de Julio, quien responde, al parecer con un tono de frescura, Sí es mejor ponerle fin a nuestra historia; si Carlota responde ¿por qué?, como efectivamente lo hace, lo que evidentemente está demostrando es una sensación de sorpresa, ¿esperaba acaso que Julio le rogara y le pidiera de rodillas que no lo abandonara?

Podría ser esta una bonita lección de dignidad, y cuando ha de esperarse una explicación sensata, afirma ella Propuse que nos separáramos para ver qué nos pasaba en adelante, lo que revela que el motor de los personajes es la constante de la curiosidad, aunque si ha de constatarse la indecisión de la protagonista o quizá su arrepentimiento, algunos momentos más adelante [3], retoma Carlota: “Dejé de esperar que él me abrazara –mejor volvamos a estar juntos –dije- y no hago ningún viaje. –Ya no –dijo Julio y me tocó la nuca”.

Claro está que en palabras de Carolina Sanín, “Todo en otra parte” no es una novela realista, si por ello se entiende la normalidad de una relación amorosa, pero no podría ser del todo descabellado trasladar dichas situaciones al contexto real de la misma cotidianidad de los lectores. Así las cosas, se entiende que si bien es cierto es una historia llena de elementos que la alejan de lo real, también lo es el que dichos elementos sean fácilmente aplicables a nuestra usual presencia en un mundo que no dista mucho del supuesto descrito en la obra. De manera, entonces, que Carlota y Julio podrían llamarse María y Juan o Laura y Pedro, o cualquier pareja, pero no solamente porque sean personajes ficticios fácilmente permutables por un sinnúmero de sustantivos, sino porque seguramente lo que ocurrió con ellos y entre ellos, al menos en cuestiones sentimentales de relaciones interpersonales, habrá ocurrido o podrá ocurrirle a cualquier pareja.

Tal parece que “Todo en otra parte” se revela, entre muchas otras cosas, como un relato de confusiones y decepciones amorosas. Aun así, tales desasosiegos sentimentales no están demarcados exclusivamente por lo que acontece con las relaciones entre un hombre y una mujer, o sus variantes, aunque siga siendo éste el imperante sentimental de la obra. Los sistemas sociales contemporáneos nos han ofrecido una idea del núcleo familiar “ideal”. Este componente y los vínculos que se entablan entre sus miembros podrían también ser considerados como cotidianos, mas no como triviales, ya que directa o indirectamente son singulares y trascendentales en el desarrollo emocional de los seres humanos. Pero como no necesariamente deben existir uniones sanguíneas entre las personas para asignarles la categoría de familia, sí es importante revisar tal aspecto dentro de la novela para intentar corroborar la manera impetuosa que motiva e impulsa a los personajes.

El núcleo familiar de Flora, por ejemplo, y eso si es que se puede hablar de un núcleo, está denotado por una madre (Ana) ciertamente represiva, separada de su esposo amnésico y padre de Flora, y relacionada posteriormente con quien asumiría el rol de padrastro de la niña (Diego). Esto nos hace ver, de cierta forma, tanto las secuelas que puede dejar en la pequeña, como la forma en que se ha dado la unión o el vínculo de las parejas para constituir una familia. La distinción entre estas dos calidades de relación (unión y vínculo) es importante porque, a partir de ella, se puede diferenciar cuándo una familia es simplemente un producto circunstancial y cuándo obedece de antemano a una forma prevista por la sociedad establecida. Mientras que por unión se entiende simplemente la acción sexual que puede ser ocasional (como en el caso del estupro), o circunstancial (como en el caso de la prostitución), el vínculo es una relación que implica permanencia y que, desde luego, lleva dentro de sí el aspecto de la simple unión. Este vínculo exige, por lo tanto, una afinidad ya no sólo de tipo marital y sexual entre quienes lo concertan, sino también un grado afectivo que se traduce en el conocimiento íntimo, factor que conduce naturalmente a la vida en común, sin que importe por el momento la aceptación formal y legal de la sociedad [4]. De ambas posibilidades de relación pueden salir hijos y, por ende, llegarse a conformaciones familiares. De la simple unión con estructuras inconsistentes, y del vínculo, conformaciones que se acercan más al grado óptimo de la estructura familiar plenamente funcional.
Como grupo, la familia llega a ser simplemente un conjunto de personas que comparten valores y creencias, y que desarrollan su comportamiento. Y, para el caso de la novela, podría deducirse entonces que todas las relaciones que se dan entre los personajes son de unión ocasional y/o circunstancial.

El amor, y aunque suene ridículo nombrarlo una y otra vez, debe dejar de verse como una palabra-rosa que enmarca la cursilerías más absurdas del anómalo y bufo estado de enajenación mental en el que se cae en algún momento, como una patología ineludible. Amor, una mentira muy bien contada, tanto, que se ha llevado por delante casi a toda una humanidad nefasta, vulnerable e inconsistente.

Si en “Todo en otra parte” es posible inventarlo todo, desde un viaje por el mundo hasta un hombre que estaba haciendo un perro, entonces el amor, y hablar de éste como tal, es también un ambiguo y equívoco invento que después de usado será obsoleto y seguramente reemplazado por otro tal vez más contundente o más lúgubre y melancólico, cuyo objetivo será nuevamente causar desesperanza y contrariedad, las cuales, al final, no son más que eso, simples sensaciones pasajeras que posiblemente habrán de quedarse en otra parte.

Bienvenidos al mundo real.

NOTAS

[1] SANÍN PAZ, Carolina. “Todo en otra parte”. Bogotá, Planeta, 2005.
[2] WKMIR, Vladimir Jorge. “Emoción y sufrimiento”. Barcelona, Labor, 1987
[3] SANÍN PAZ, Carolina. Op. Cit., p. 36.
[4] UMAÑA, Eduardo. “La universalidad científica en la familia colombiana”. Bogotá, Fondo de Publicaciones de la Universidad Nacional, 2001.

Fotografía: Andrés Torres Guerrero.

TODO EN TODAS PARTES

2006-12-01T09:08:00.000-08:00

SERGIO ARTURO RUBIANO ROMERO
UNIVERSIDAD DISTRITAL

“Todo en otra parte”, es la frase, y a la vez, el elemento principal que teje la novela que lleva el mismo nombre; una forma de representación carente o estéril de la misma que se refleja en cada uno de sus personajes y sus actos; el carácter de cierta forma absurdo o sin sentido que envuelve a través de una narración pasiva pero inquietante es el común denominador presente a lo largo de toda la lectura, y, partiendo de ésta última, se hace referencia a la no presencia del sujeto como tal.

En la novela de Carolina Sanín, es identificable una estructura narrativa que sale de un estilo convencional en lo que se refiere al tratamiento de los personajes y su desarrollo a lo largo de la obra; la riqueza narrativa proporcionada por la narradora que, a la vez, es protagonista, “cubre”, por decirlo así, un papel tal vez más determinante que el de los demás personajes, generando, de esta manera, una representación sin representación; es decir, no existe un reconocimiento convencional de cada personaje, cada uno deambula por ahí sin generar una densidad lo suficientemente definitiva y lapidaria dentro de la historia; sin embargo, esto genera y establece una forma de representar a una sola persona, el ser humano contemporáneo que ha dejado de ser considerado como un eje exclusivamente central para dar paso a las vicisitudes y problemáticas propias de su tiempo.

Tal vez la situación citada anteriormente sea la mejor forma de representar al ser humano y su condición actual, y quizá esto pueda ser mejor ejemplificado en la siguiente frase: “en Foucault, el sujeto nunca es primero. Y ahí está la gran diferencia de la filosofía contemporánea con el pensamiento clásico y sus epígonos actuales” [1]. A partir de lo anterior se podría considerar un punto de vista contemporáneo respecto al ser humano y a su percepción de mundo, en donde ha dejado de generar un protagonismo hasta el punto de llegar incluso a sofocarse a sí mismo, idea que tal vez la escritora tocó sin intención, pero que la reflejó a través de su estilo narrativo y literario en los personajes y en la historia en sí. Puede que el objetivo de la creación de “Todo en otra parte” haya sido contar una historia sin pretensiones fuertes o comprometidas; sin embargo, es necesario tener en cuenta aspectos que, de alguna manera, establecen puntos de consideración y análisis; la carencia de personajes complejos puede proporcionar al lector la inquietud y el impulso de iniciar una búsqueda dentro de su lectura propia y/o personal de ese ser estructurado, establecido bajo parámetros detallados y, por qué no, armoniosos, que se encuentra en la esquina, en un bus, en un edificio a medio terminar, pidiendo limosna, estudiando o simplemente caminando por ahí.
La no representación es una forma de representar; la falta de una caracterización considerablemente profunda puede dar paso a interpretaciones de tipo hondo y cóncavo; en este caso se parte del tratamiento otorgado a los personajes, que sin un mayor interés en ahondar psicológica, filosófica y ni siquiera físicamente, logra crear un concepto de persona contemporánea que habita en una novela, -en este caso “Todo en otra parte”- y que, por cierto, no tiene la misión comprometedora de relatar o denunciar la situación política y social que le rodea o que esa persona misma rodea, tal como lo dice su autora para una entrevista: “Gran parte de la literatura colombiana de los últimos años habla sobre la violencia y la situación de Colombia. Los escritores sienten que es casi una obligación hablar del tema. Mi obra no tiene ningún tipo de realismo social o político del país” [2].

Sin embargo existe un compromiso tal vez muchísimo más complejo que tiene Carolina Sanín, que comparte con sus lectores e incluso con quienes aún no conocen su obra, pues propone un acercamiento delicado y serio al ejercicio de escribir (en la misma entrevista afirma): “El único compromiso es con la escritura. Éste es un texto sobre la escritura y la oralidad, la textura de los discursos y los rumores, pero también sobre el lenguaje y sus paradojas” [3]. La estructura desarrollada a lo largo del texto establece un tratamiento literario que, lejos de querer involucrarse con ideologías y pensamientos, plantea el reconocimiento de un estilo de escritura que ha sido más bien poco empleado en los últimos años, la narración libre y sin presiones que, aunque se diga que no da origen a algo trascendental, dice mucho y tal vez todo; después de esto, ¿acaso es necesario indagar o preguntarse dónde está la intencionalidad de la escritora?, o ¿buscar la verdadera representación, no tanto de los personajes de la novela sino de la escritura como tal?

También se tiene en cuenta, como dice su autora, que el rumor juega un papel fundamental dentro de Todo en otra parte; es tal vez una de las bases esenciales de la continuidad y desenvolvimiento de la vida de Carlota y Julio, a la vez que puede ser tomado como una herramienta que posibilita la representación de lo no representado; se susurran y comentan pasajes y acontecimientos de la vida de las dos personas nombradas, poniendo o no en duda su veracidad, pero con el hecho de reconocer la existencia de estos comentarios se da paso a la existencia de los mismos. La novela, en sí, existe a partir de estas representaciones (por eso la insistencia en lo mismo), es una conformación de éstas, una idea que no podría ser concebida si no se contempla a través del mero pensamiento.

Y es que el pensamiento es el que da a luz al hombre que está haciendo un perro y también a la Selección vaticana [4]; tal vez la constante y presente ausencia de ambos establezca una relación tan estrecha que llegarían a ser lo mismo, pueden existir en la aparente esterilidad de un sentido común absurdo: nunca aparece un hombre que esté haciendo un perro, a pesar de que se nombra, ni existe una selección vaticana de fútbol que hubiese participado en un campeonato mundial. ¿Ah, no? Entonces, ¿qué es lo que acaba de leer?; la presencia de ambos sujetos es clara, cobran vida, adoptan la forma de un cuerpo que se ha identificado anteriormente en otros escritos; Godot es tal vez una de estas pruebas concisas, pues es esperado por Vladimir y Estragón durante días a pesar de que ninguno de los dos lo conoce, nunca aparece y, sin embargo, es el centro de la eterna espera… espera que se podría considerar como la representación del mismo Godot.

Pero la similitud, o la unión entre ambos cuerpos o estructuras (el creador canino y el seleccionado religioso) también se puede abarcar a través de un elemento visible y tocado ya por varios: el perro; a pesar de que en el cuento “Selección vaticana” no existe la presencia del animal como tal, se menciona la presencia de los perros calientes: “No estaba cansada por la guerra ni por la inseguridad, ni por la envidia, sino cansada de cosas sin importancia. De los perros calientes que vendían junto a la escalera del Museo Nacional, y a los que cada vez les ponían más cosas (…) Yo quería salir de Bogotá antes de que a los “perros calientes con todo” les pusieran caca de perro de verdad”[5]. A pesar de que la escritora resta importancia a los perros, los considera como algo para tener en cuenta, puede que el perro del cuento posea características gastronómicas, a diferencia del perro de la novela que genera otro tipo de pensamientos y sentimientos en sus personajes.

La presencia canina es otra forma de representación. La ciudad perdería su sentido de lo urbano sin la existencia del perro, como animal y como palabra o expresión. Someramente, haciendo una comparación con la cinta Amores perros, es evidente no sólo la condición que tiene el perro de “ciudadano eterno”, sino también su cualidad de complementar al ser humano. El personaje de El Chivo es tal vez quien mejor encaja dentro de lo anteriormente dicho, pues es un sujeto que deambula por las calles de alguna ciudad de México acompañado de varios perros, sus mejores amigos, pero es con la llegada de un nuevo perro que su vida empieza a sufrir cambios, ya que el recién llegado mata a los otros perros; esto da paso a una catarsis en el personaje, quien decide darse una segunda oportunidad. A pesar de que los otros dos personajes principales de la película también atraviesan cambios y transformaciones importantes a causa de los perros, el relato de El Chivo refleja no sólo la vida urbana sino también la representación del cambio de piel, de la metamorfosis que es necesaria y que, tarde o temprano, surge en cualquier ser humano, tal y como le ocurrió a Carlota al enterarse de que un hombre estaba haciendo un perro, salió de su rutina y comenzó a viajar por el mundo.

NOTAS

[1] GARAVITO, Edgar. “Escritos escogidos”. Medellín, Universidad Nacional de Colombia, Facultad de Ciencias Humanas y Económicas, 1987.
[2] SANÍN, Carolina. Entrevista. Bogotá, 2005
[3] Ídem.
[4] SANÍN, Carolina. Selección vaticana. http://72.14.209.104/search?q=cache:Syb3bC0muJIJ:www.soho.com.co/soho/articuloView.jsp%3Fid%3D2634+%22selecci%C3%B3n+vaticana%22&hl=es&amp;gl=co&ct=clnk&cd=2
[5] Ídem.

Fotografía: Andrés Torres Guerrero.

POSIBILIDAD O REALIDAD

2006-12-01T09:04:00.000-08:00

MÓNICA LEONOR RODRÍGUEZ RIVERA
UNIVERSIDAD DISTRITAL

Tal vez sucedan cosas que se disfrazan ante nosotros, o tal vez que nosotros mismos disfrazamos. Tal vez vivimos en un mundo que, finalmente, determinamos en ciertas situaciones como otro mundo, como un mundo ajeno y lejano a nosotros, por el deseo de no vivir en él, o mejor, por el deseo de no vivir ciertas situaciones de él. Ese mundo, o quizá esos mundos que posibilitan infinidad de sucesos, de espacios, reflexiones y situaciones entre otros, son los que Sanín Paz nos permite con su obra “Todo en otra parte”, pues desde su estructura narrativa compleja y bien construida a favor de una normalidad, en algunos casos absurda, es decir, de sucesos no trascendentales, espectaculares o impactantes, hace que el lector reflexione lenta y pausadamente aspectos que muy seguramente se relacionan con la realidad, o que relacionará con situaciones que le han circundado de alguna u otra forma. Efecto causado en mí, sin atribuir falsas sensaciones a otros.

Las situaciones que se dan a través de la historia se podrían percibir tan normales y, al mismo tiempo, tan difusas, tendiendo a lo absurdo e infantil, que sus personajes, tal vez cada uno en un mundo diferente de ideas y perspectivas, o mejor representando un mundo diferente, accionan y reaccionan en su entorno afectando ingenuamente y sin dolor el de los demás. Es decir, ¿por qué alejarse de la pareja?, como lo hizo Carlota de un momento a otro –“La propuesta es ésta… dejemos de estar juntos,” [1]. Quizás, porque la monotonía es la base de toda relación, o porque Carlota es una de esas mujeres a las que les gusta innovar en los actos para cerciorarse del sentir del otro, su reacción; o, simplemente, porque es la demostración del desprendimiento del sentimiento por el otro, esa banalidad y frialdad que embarga al hombre ahora, representando, de esta manera, una parte de la mujer que transita por las calles del mundo.

En este sentido, Carlota es la iniciadora de una serie de acontecimientos que, además, están siendo seguidos y registrados por medios de comunicación que se obstinan en determinar estos sucesos como relevantes para la vida de sus participantes y para la de aquellos que la escuchan. Los medios de comunicación vendrían a evidenciar el gremio de poderes que efectúan atentados psicológicos sobre sus víctimas, sus consumidores. Por eso, los medios de comunicación de “Todo en otra parte” no se alejan de lo que realmente sucede en nuestro mundo, o en los mundos que ellos crean para nosotros. Y, uniendo la astuta manipulación de estos medios con la facilidad de transmitir rumores por parte de quienes los escuchan o siguen, aparece la historia de un hombre que está haciendo un perro, y es tal la fuerza de este grupo de trabajo, que no se habla de un hombre que lo está intentado hacer, sino de una frase concreta y segura un hombre que está haciendo un perro.
Las situaciones que cada personaje representa, y que, a mi modo de ver, demuestra un mundo que muy seguramente los hombres viven por fragmentos, son los que permiten armar, articular e identificar el encierro inevitable que éste mismo ofrece, esa caminata a la ¿nada? en círculos devoradores de vida y tiempo, “de la ventana más alta del edificio salía una escalera de incendios que no comunicaba con ningún otro piso” [2]. ¿Será ese el sentir del hombre ahora? Probablemente sí, sólo está el vacío y el camino a lo desconocido que poco y nada interesa, o mejor, que ya se ha vuelto parte de la vida sin percatarse éste de lo relevante de su recepción más que de su percepción. Haciendo que, indudablemente, todo se vea sin la posibilidad de una salida, el definitivo congelamiento de la razón frente a…

Mejor aún, la consciencia de lo que se hace y la fidelidad de esto en cuanto a los efectos que procura, demuestran la facilidad de maquinar y asegurar futuros desenlaces en el porvenir del ser, pues a través de los actos y decisiones se construyen los caminos que finalmente se terminan recorriendo: “Seguiré viniendo hasta que me haya alejado tanto de aquí que parezca que es mejor no regresar. Pero entonces quizás venga otra vez porque habré entendido que no me he alejado como creía, y que al ir cada vez más lejos por el oriente me he ido acercando por el occidente” [3]. ¿Será que hay o no consciencia de lo que hacemos o simplemente son actos que camuflan las reales intenciones? Puede ser, quizás sea todo, no se acostumbra a obrar de la forma racional y certera en situaciones que involucran el descubrir o el dejar al descubierto ese mundo en el que habitan los sentimientos y que, curiosamente, determinan al hombre en algunos casos como un ser más sentimental que racional, a pesar de ser el único sobre la tierra con la posibilidad de razonar.

Sumado a lo anterior, “Todo en otra parte” no sólo mueve o toca esa astillita de los sentimientos, el poder y trabajo de los medios de comunicación y menos de forma aislada sino que, permite una articulación o mejor un tejido de los campos, espacios o contextos que, desde mi lectura, y como lo dije con anterioridad, demuestran un roce sutil y no premeditado al reflejar la realidad del ser. O, por lo menos, así lo percibí.

¿Cómo puede el mundo seguir acontecimientos tan sencillos, tal vez, como la historia de una relación que terminó, la historia de Carlota y Julio, dejando de lado necesidades humanas, conflictos, sucesos de momento con trascendencia implacable e inevitable? ¿Sencillamente porque es así; la realidad de la vida es ésa? El poderío de la frivolidad, de la apariencia, que enmarca el distanciamiento del ser por el ser, permite que todo parezca tan sencillo y, al mismo tiempo, tan cruel que deja de aprobar al ser humano y más bien procura el objeto humano. Es preferible ver un programa en el que un grupo de muchachos viven en una casa discutiendo por cuestiones de belleza, por modales, por mirarse con mucha frecuencia en el espejo o, en el mejor de los casos, el conflicto se da tan sólo por alcanzar la fama. No tendría la misma audiencia un programa de carácter humano en el que se le ayuda a una población de bajos recursos, a niños que reciben la ayuda médica oportuna y sin costo, o uno en el que se le ayude a toda la población desplazada que ha tenido que vivir escenas tan aterradoras, que a nuestros oídos podrían ser poco creíbles por su misma magnitud.

Entonces, si en un comienzo del libro se hablaba de Los Mundos como,… “un periódico, una emisora de radio y un canal de televisión. Y que, en el lugar donde mejor funcionaba hubo un tiempo en el que no pasó nada importante. No había noticias que escribir ni temas de que hablar, aparte de Julio y Carlota y del hombre que estaba haciendo un perro” [4]. Se podría pensar que, simplemente, todo era color de rosa, todo era tranquilidad en el mundo, pero en el momento en que Carlota se encuentra secuestrada en el Teatro Dubrovka, en medio del suceso y del diálogo con el artista, quien le traducía todo cuanto sucedía allí, y de ver a los demás secuestrados contando por teléfono cada detalle del hecho, ella reflexiona diciendo “Me imagino que hasta ahora el mundo se ha olvidado de esta guerra de chechenia. ¿Quién no se habrá olvidado? A esta hora se habrán acordado los que tengan que acordarse. Pero en vez de pensar en la guerra, nos imaginan a nosotros. Tratan de adivinar qué hacemos mientras esperamos, si hablamos o no hablamos” [5].

Desde esta contraposición de situaciones y expresiones, es evidente para mí que la historia reflexiona, analiza y resalta el momento de vacío por el que el hombre está pasando. El hombre actual, está girando en círculos, está caminando hacia la nada, vive una serie de situaciones totalmente superfluas que encarnizan el desprendimiento del ser por el ser. Se centra éste en situaciones y acontecimientos poco relevantes para la vida, mientras que el mundo se está acabando y la vida con él. ¿Quiénes quedarán al final? ¿Quedará alguien o algo al ritmo en que se está viviendo?

Y, precisamente la forma o formas de vida que se están llevando son las que los personajes representan, desde mi lectura, a través de situaciones normales, extrañas, vacías o inmaduras. ¿Acaso en estos momentos no se cambia de pareja como cambiarse de medias? Es esto lo que ocurre en la novela cuando los conocidos de Carlota son secuestrados en su casa para que los trabajadores de Los Mundos logren de ellos información del Hombre que está haciendo un perro. A diario se escuchan historias sobre desamores, sobre hombres que hoy están con una mujer y mañana con la amiga de ésta, o con la esposa del amigo, o con la esposa del bandido que mata por nada, o con la prima, en fin, con todas y con todos. Tal como ocurre en la novela. Se cambian de pareja sin mayores pormenores, y de la forma más fácil, sin resentimientos, ni muestras de dolor. Es más, hasta la relación de dos hombres se conforma en estos saltos de pareja tan jocosos: Luis y Pedro. Tal cual está ocurriendo y no hay mentiras.

En este sentido, Ana también participa de esa realidad, de esa forma de vida que abraza al ser por diferentes circunstancias o motivos que justifican la misma. Muchos son los niños que están descuidados por sus padres, no tienen educación, ni comida y, mucho menos, tiempo dedicado a ellos para demostrarles que cuentan como hijos. Tal como en la novela, Ana, la madre de Flora, acepta tranquilamente que tenía a su hija descuidada, que ni siquiera la tenía estudiando y que se ocupaba más de ella su padrino, Julio. O el caso de Rubén, quien sumisamente toma la responsabilidad del hijo de su hermana, pues no sabe quién es el padre, ya que se acostó con tres hombres en un periodo de tiempo muy corto. Esto es lo que está ocurriendo, se hacen cargo de los niños las personas más allegadas, en el mejor de los casos, o, simplemente, quedan a la deriva de lo que les pueda pasar. Llevando una vida de peligros, sin cuidados y consejos que construyan o intenten formar un ciudadano que pueda satisfacer sus necesidades sin hacerles daño a otros. ¿Tendrá esto que ver con las escenas de violencia que a diario vemos y en la que están involucrados menores de edad?

Por otro lado, Flora, la niña de la historia, participa en la misma como si no lo fuera, como si no fuera una niña, conversa con los adultos a través de diálogos inmaduros y, al mismo tiempo, pertinentes para la historia o el momento por el que esté pasando ésta. Y ese descuido, tanto en la novela como en la realidad está haciendo que los niños, como se dice coloquialmente, “maduren biches”. Ellos están participando de las situaciones de los adultos de la misma manera y, de alguna forma, están recibiendo también sanciones aún más drásticas, pues no tienen la madurez suficiente para asimilarlas.

De esta manera, el texto “Todo en otra parte”, al contrario de lo que la autora afirma frente a sus personajes, determinándolos a estos como básicos, realmente no se terminan percibiendo así, o mejor, dentro de la novela sí, pero fuera de ella no. Ellos, desde sus simplicidades, tocan una partecita de la realidad que Sanín, a través del lenguaje y del manejo que hace de él, refiere la realidad de manera posible sin recurrir a grandes acontecimientos. Sólo plantea situaciones que en algunos momentos, se pueden ver como absurdas pero que, en realidad, son un entremés de todo cuanto ocurre en nuestro mundo, o en esos mundos que vivimos por pedacitos.

Y a propósito de pedacitos, el periódico, la emisora de radio y el canal de televisión, es decir, Los Mundos, simbolizan cada una de las formas que se nos presentan como consumidores para enmarcarnos en un espacio específico, con una forma particular de hacer llegar la información, pero con una intención quizás similar. Al fin y al cabo, cualquiera de estos medios, en la novela, se centra en hacer llegar la información de Carlota y Julio, además del hombre que estaba haciendo un perro, sin importar las medidas a tomar para conseguir la misma, por ejemplo secuestrar. Ahora se secuestra mucho en Colombia. También, enviar espías, como lo hizo Susana. Últimamente, en Colombia se habla de infiltrados, tanto en la política, como en la universidad, en los barrios aledaños de Bogotá, etc., etc. Parece ser que “Todo en otra parte” nos permite pensar en la realidad colombiana desde cada uno de sus personajes y sus diferentes experiencias, ya que, a partir de las relaciones, conversaciones y contactos con los que nos rodean, nos damos cuenta del ritmo de vida tan particular y especial de cada uno, permitiéndonos una comparación, o mejor, una relación de lo que se plasma en el texto con la realidad.

NOTAS

[1] SAÍN PAZ, Carolina. “Todo en otra parte”. Bogotá, Planeta, 2005.
[2] Ibíd. p. 17.
[3] Ibíd. p. 34.
[4] Ibíd. p. 11.
[5] Ibíd. p. 203.

Fotografía: Andrés Torres Guerrero.

YO EN OTRA PARTE…

2006-12-01T08:47:00.000-08:00

JEIMY LORENA ROMERO PERILLA
UNIVERSIDAD DISTRITAL

La obra de Sanín, nos traslada a un mundo que, para una primera impresión es, diferente al nuestro, porque nos lleva a “otra parte”. Lo primero que uno piensa al leer la obra es que la autora no trabaja con base en lo que nos rodea, o en aquello que para nosotros implica una verdad, una realidad. Ella trata de salir de ésta creando un mundo de “locuras”, “extravagancias”, “cosas sin sentido” que nos llenan de elementos complejos, porque rompe los esquemas tradicionales de la literatura, ya que la historia que ella crea es diferente a las que por lo general uno está acostumbrado a leer, pues la mayoría de autores casi siempre recorren un mismo camino; tal vez la problemática colombiana, tal vez hechos de amor y desamor comunes, de principios trágicos y finales felices. La historia que nos cuenta Sanín de una mujer que abandona a su pareja y emprende una serie de viajes que, a mi parecer, son una forma de escape a sus sentimientos, a una forma de vida de desorden, a una vida que no tiene rumbo fijo, una mujer desesperada por las circunstancias de la existencia, pues no creo que, en la obra, la protagonista haya sido alguna vez realmente feliz; nunca se mencionan sus alegrías y, por lo general, la de casi ningún personaje. La mayoría de ellos tienen en la obra momentos de tristeza, desesperación y desengaños.

Cada vez que Carlota se marchaba, decidía robarle algo a Julio, el protagonista, y cada vez que regresaba a su ciudad, donde se quedaba por espacio de dos días, le entregaba un regalo, viendo tal vez una opción para que él nunca la olvidara.

Pienso que a la autora se le ocurrió esto con el fin de mantener alguna pequeña historia de amor, una historia romántica dentro de su obra, sin negar que dentro de la misma hay muchas más, pero la historia de nuestros protagonistas es una historia de amor muy particular, pues los directamente implicados Julio y Carlota, ya habían vivido un tiempo juntos y, de un momento a otro, deciden separarse. Julio vive su vida como si nada, la disfruta, se acuesta con otras mujeres y sólo espera el momento en que llegue Carlota a robarlo y le deje su regalo, Mientras tanto, a ella, que se dedicaba a darle la vuelta al mundo, sólo le interesaba averiguar la verdadera historia de un hombre que está haciendo un perro; tal vez esto del hombre que está haciendo el perro es lo más absurdo de la obra, pues lo primero que uno piensa y se pregunta es ¿cómo se puede interpretar esto? ¿Qué es lo que verdaderamente la autora nos quería a dar a entender con esto? ¿Cómo se puede crear algo que ya existe? Y, más aún, ¿cómo “un hombre” puede crear otro ser vivo?

Este hecho, que para la misma autora es “solo una frase”, nos da a entender, a nosotros como lectores, que a lo largo de la historia esta frase tiene una doble intención; para la autora (posiblemente) fue, en primer lugar, una forma de mantener la intriga y llamar nuestra atención; y, en segundo lugar, fue una gran estrategia para que los que leemos el libro no pudiéramos separarnos de su obra; tanto los protagonistas de la misma historia como nosotros mismos nos sentíamos motivados por la curiosidad.
Uno se sorprende de la capacidad que tiene Sanín para burlarse desde la complejidad de la trivialidad que promueven los medios, ¿cómo con algo tan absurdo llama la atención de los lectores? Esta obra, que marca la diferencia, utiliza grandes estrategias que no poseen muchas otras para atraparnos, pues, al empezar a leerla, se va sintiendo la necesidad de seguir y seguir hasta el final, la necesidad de dar respuesta a todos esos interrogantes con los que uno se tropieza dentro del recorrido de esta historia.
Por ejemplo, otra de estas estrategias es involucrar a los medios de comunicación como informadores constantes de la misma, por esto crea a “Los Mundos” que es, al mismo tiempo, un periódico, una cadena de televisión, y una emisora radial donde diariamente se cuenta la historia de Julio y Carlota; la historia del hombre que está haciendo un perro y muchas otras cosas que suceden a lo largo de la obra, como son los amoríos que se desenvuelven a lo largo de la misma, el secuestro de Carlota, la pequeña vida de los otros personajes, que tal vez representan muchas de las vidas de nuestro mundo, pues cada uno encarna un estilo de vida, representando los diferentes modos de sobrellevar la existencia, de sobrevivir en una sociedad llena de problemas, ocio, placer, cosas sin sentido, etc. Y esto es lo que hoy en día muestran nuestros medios de comunicación, que se han vuelto algo tan común para nosotros, ya que casi siempre intervienen en la vida privada de la gente, exponiéndosela al público y convirtiéndola en noticia, creando rumores e intrigas y esto tal vez es lo que mueve la novela de Sanín, pues, en el desenvolvimiento de toda la obra, las intrigas, que en este caso son en gran parte de los medios, se convierten entonces en la base de la historia.

Se creerá que me contradigo en lo que expongo, porque al principio de mi articulo planteo que en una primera impresión esta obra nos saca de lo rutinario, de nuestra realidad, que está llena de “absurdos” y hechos difíciles de entender, pero quisiera aclarar entonces que dije “en una primera impresión”, porque, al sumergirse totalmente en ella, uno se da cuenta que tiene muchas cosas en común con lo que se vive a diario, porque este mundo, en diversas ocasiones, también carece de sentido y vive lleno de absurdos; tal vez esa otra parte que explora Sanín, ese mundo del inconsciente, está aquí en nuestras vidas; cuando digo aquí, me refiero a mi realidad, a este siglo, a este momento.

Por todo lo expuesto, puedo afirmar, entonces, que esta obra, que para mí marcó totalmente la diferencia, es una obra que intenta mostrarnos en parte la realidad de una forma distinta, es una obra que nos da la oportunidad de abrir nuestra imaginación, de crear y soñar, abriéndonos las puertas para cruzar a otra parte.

Fotografía: Andrés Torres Guerrero.